La cámara no reconoce uno de los objetivos
Sep19

La cámara no reconoce uno de los objetivos

Hola: PREGUNTA Tengo una nikon D90 y me ha dejado de funcionar con uno de mis objetivos, en concreto el nikon af nikkor 70-210. La cámara me da un error f–. Dejó de funcionar de repente, tal vez los sensores estén sucios pero intenté limpiarlos pero no logré nada. Con otro objetivo que tengo la cámara funciona bien. Un saludo   Respuesta   Disculpas por el retraso en la respuesta hemos tenido problemas con la recepción de correos de vuestro foro.   El problema de reconocimiento del disfragma del objetivo suele estar en la cámara, necesitaría saber si el objetivo que te falla es de anillo de diafragmas manual y el que te funciona automático, esto confirmaría mi teoria.   En este caso la reparación serian 110€ y la limpieza 50€.   Un saludo. Alejandro Peláez Imagen Digital...

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Así se hizo: «Madrid City Lights III»
Ago12

Así se hizo: «Madrid City Lights III»

El pasado mes de Febrero de 2014 y con el motivo de hacer una “kdd”, nos reunimos unos cuantos amigos fotógrafos en Madrid. A la reunión vinieron amigos de media España; y el principal motivo además del de hacer fotos, era conocernos físicamente, ya que había personas con las que mantenía una relación por Internet desde hace varios años, y nunca nos habíamos visto en persona. Una de las fotos que realicé en esta “Kdd” fue: “Madrid City Lights III”.  Localización Esta fotografía está realizada entre las calles Alcalá y Gran Vía de Madrid, la idea era plasmar las luces y el tráfico de la Capital de España. Disparo Utilicé un trípode, el cual situé justo al borde de la acera, y utilicé el Nikkor 14-24 a 14mm., de modo que, el efecto producido por este Gran Angular, pareciese que estuviera situado en medio de la calzada. Una vez, encuadré y compuse los elementos, me dispuse a hacer las primeras pruebas de disparo. Ajustes en Cámara  Cámara Nikon D800 + Objetivo Nikkor 14-24 a 14mm. Iso 100. f/9 Velocidad 2 segundos. Medición Matricial.  En los primeros disparos estuve variando la velocidad entre 1, 2 y 3 segundos, de modo que, las luces del tráfico crearan estelas; este efecto lo conseguí a 2 segundos,  y cuando pasaba un autobús. Una vez conseguí una parte importante de la fotografía, con tranquilidad, me dispuse a controlar las luces del resto de la toma. Para ello disparé una toma a las luces altas del edificio Metrópolis, con una velocidad de : 1/ 60 y otra para sacar las nubes del cielo a 3 segundos. Procesado Digital  Revelado en Lightroom Abrí la toma de las luces del autobús, e hice un revelado en base a la atmósfera de la fotografía;  es decir, no me preocupé de las Altas luces (reventadas) del Edificio Metrópolis, ni del cielo (subexpuesto). Revelado Básico : Corrección del Perfil / Distorsión Geométrica. Aberraciones Geométricas. Altas Luces (Generales, no las del edificio). Exposición. Sombras. Contraste. Y potencié el efecto de las luces del autobús con “Claridad e Intensidad”. Abrí la toma del edificio Metrópolis, con el control de las Altas luces e hice otro revelado básico en base al edificio, el resto de la toma no me importa como quede… Misma operación con el cielo. Una vez tuve las tres partes perfectamente reveladas, exporté las tres fotografías a Photoshop.  Procesado en Photoshop Abrí las 3 tomas en un sólo documento con la ayuda de Photomerge y alineé las capas. Una vez tuve las 3 capas perfectamente cuadradas, utilicé una máscara de capa y un pincel suave al 20% de opacidad y...

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“El Acantilado Negro”
Jun18

“El Acantilado Negro”

Hola, poco a poco empezamos a recibir nuevos trabajos para esta sección, en este caso particular quiero dar las Gracias a: Juan Antonio Santana, por el artículo que ha redactado, espero os sea interesante. Saludos “Así se Hizo” Artículo 5. “El Acantilado Negro” Foto Final: Durante el mes pasado tuvimos la oportunidad de fotografiar esta cala en el suroeste de la isla. Es el extremo norte de la playa de Agua Liques, en el municipio de Pájara. Es una playa extensa y llena de recursos para la fotografía, por su original geología que mezcla viejas capas de sedimentos de mas de diez millones de años con coladas lávicas recientes. Es una de las zonas mas antiguas del archipiélago. En la playa hay gran cantidad de cuevas, radas, calas y ensenadas donde encuadrar. Recorriéndola hacia el norte, a la hora de la puesta encontramos este bonito acantilado. Surgió la idea de hacer una circumpolar. Llegado este punto, comenzaron las dificultades : – La mar estaba muy revuelta por el fuerte viento del norte que daba duro en el acantilado. – Era una noche sin luna y las fuentes de luz quedaban lejos. El uso de linterna se hacia muy difícil por el salitre en suspensión. – Como se hacia de noche, se recurrió a una exposición previa para la zona de tierra, de forma que se le pudiera sacar detalle , antes del anochecer , con el trípode en la misma posición, y después combinar con tomas para el cielo. Como objetivo se uso el sigma 10-20, sobre la D7000 y en un trípode ligero manfrotto 7303YB, que suelo usar en las caminatas. Con el viento que había al final hubiera sido mejor el otro que tengo el manfrotto 190XB. La toma para la tierra fue esta:   Con estos parámetros: iso 800, 181 seg, 10mm, temperatura 9900. Una vez esto, comenzó la tarea de la circumpolar. Se eligió hacer menos tomas con mas duración pensando que los problemas de vibración fueran menores para después unir las tomas. Se hizo de 20 minutos con estas dos tomas:     Con los parámetros: 600 seg, iso 800, f4, temperatura 3200. Como se ve la zona de tierra esta muy empastada, aun con todo este tiempo y una iso mas o menos alta. Hay una serie de condicionantes: -La capacidad de mi D7000, muy inferior a por ejemplo la D800 que llevaba mi compadre Carlos: -El empañe constante de humedad, que se puede ver en las fotos de suelo, y eso que se limpiaba constantemente con un paño. -El fuerte viento que movía el trípode y la cámara y que al final...

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III CONGRESO EXODOS
Jun11

III CONGRESO EXODOS

Ha finalizado ya nuestro III Congreso, en breve recibiréis la encuesta de satisfacción, y esperamos que haya  sido de vuestro agrado tanto como lo ha sido para nosotros compartir estos días con vosotros.  

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Alain Perdomo.
May20

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Alain Perdomo.

Alain Perdomo es Fotógrafo profesional y Director de Fotografía de Cine. A los siete años entró en contacto con la fotografía cuando su padre le regaló una cámara, desde entonces la fotografía es su pasión. Sus trabajos reflejan el hacer de un gran fotógrafo y muestran sus habilidades por la pintura y el dibujo. Fotografía y cine son dos artes que nunca podría separar Alain en su vida. Para Alain Perdomo la fotografía no tiene límites, lo que cuenta es el resultado final. Si bien la fotografía se hace en la cámara, el procesado posterior es una parte muy importante en sus trabajos. La clave de su obra es la iluminación y en cada uno de sus trabajos cuida al milímetro cada detalle. Rompedor, imaginativo y exigente  es Alain Perdomo. – ¿Cómo es un día de trabajo de un Director de Fotografía en una película? Resumiéndolo en una palabra, es una autentica locura. Normalmente tienes a muchas personas a tu cargo esperando órdenes, personas que sienten una gran pasión por su trabajo al igual que yo, comúnmente conocidos como “Eléctricos”. Desde la noche anterior te pasan los planes de rodaje y en los pocos tiempos libres que tienes lo único que pasa por mi cabeza, en mi caso, son los diferentes esquemas de iluminación que usaré para las infinitas secuencias y planos que se rodaran a lo largo del día. En muchas ocasiones son muy variados, con interiores y cambiándolos rápidamente a exteriores, etc. Tal vez lo mas difícil de llevar es que normalmente soy el que primero tiene que estar en el set de rodaje y el último que se va, pero indiscutiblemente siento mucho amor por mi trabajo y cada día es una experiencia nueva. – Cine y fotografía son tus dos grandes pasiones ¿Concibes tu vida sin una de estas artes? Seria complicado vivir sin una de las dos cosas, para mí son un pack completo, las complemento entre sí y finalmente se convierten en una sola. Busco la forma de mezclar las dos cosas, sobre todo hablando de luz, varios de mis proyectos fotográficos los hago exclusivamente con iluminación de cine. – En los círculos fotográficos se debate mucho sobre el uso o el uso excesivo de Photoshop. ¿Cómo ve Alain Perdomo este debate? ¿Deben existir límites en la fotografía artística o lo que cuenta es el resultado final? Es un tema muy delicado para muchos, para mi no. En mi opinión personal y siempre respetando todas las opiniones, no existe limite en el uso de Photoshop. Es una herramienta más, igual que lo puede ser un buen objetivo. Lo que cuenta es el resultado...

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