“El Acantilado Negro”
Jun18

“El Acantilado Negro”

Hola, poco a poco empezamos a recibir nuevos trabajos para esta sección, en este caso particular quiero dar las Gracias a: Juan Antonio Santana, por el artículo que ha redactado, espero os sea interesante. Saludos “Así se Hizo” Artículo 5. “El Acantilado Negro” Foto Final: Durante el mes pasado tuvimos la oportunidad de fotografiar esta cala en el suroeste de la isla. Es el extremo norte de la playa de Agua Liques, en el municipio de Pájara. Es una playa extensa y llena de recursos para la fotografía, por su original geología que mezcla viejas capas de sedimentos de mas de diez millones de años con coladas lávicas recientes. Es una de las zonas mas antiguas del archipiélago. En la playa hay gran cantidad de cuevas, radas, calas y ensenadas donde encuadrar. Recorriéndola hacia el norte, a la hora de la puesta encontramos este bonito acantilado. Surgió la idea de hacer una circumpolar. Llegado este punto, comenzaron las dificultades : – La mar estaba muy revuelta por el fuerte viento del norte que daba duro en el acantilado. – Era una noche sin luna y las fuentes de luz quedaban lejos. El uso de linterna se hacia muy difícil por el salitre en suspensión. – Como se hacia de noche, se recurrió a una exposición previa para la zona de tierra, de forma que se le pudiera sacar detalle , antes del anochecer , con el trípode en la misma posición, y después combinar con tomas para el cielo. Como objetivo se uso el sigma 10-20, sobre la D7000 y en un trípode ligero manfrotto 7303YB, que suelo usar en las caminatas. Con el viento que había al final hubiera sido mejor el otro que tengo el manfrotto 190XB. La toma para la tierra fue esta:   Con estos parámetros: iso 800, 181 seg, 10mm, temperatura 9900. Una vez esto, comenzó la tarea de la circumpolar. Se eligió hacer menos tomas con mas duración pensando que los problemas de vibración fueran menores para después unir las tomas. Se hizo de 20 minutos con estas dos tomas:     Con los parámetros: 600 seg, iso 800, f4, temperatura 3200. Como se ve la zona de tierra esta muy empastada, aun con todo este tiempo y una iso mas o menos alta. Hay una serie de condicionantes: -La capacidad de mi D7000, muy inferior a por ejemplo la D800 que llevaba mi compadre Carlos: -El empañe constante de humedad, que se puede ver en las fotos de suelo, y eso que se limpiaba constantemente con un paño. -El fuerte viento que movía el trípode y la cámara y que al final...

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III CONGRESO EXODOS
Jun11

III CONGRESO EXODOS

Ha finalizado ya nuestro III Congreso, en breve recibiréis la encuesta de satisfacción, y esperamos que haya  sido de vuestro agrado tanto como lo ha sido para nosotros compartir estos días con vosotros.  

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Alain Perdomo.
May20

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Alain Perdomo.

    Alain Perdomo es Fotógrafo profesional y Director de Fotografía de Cine. A los siete años entró en contacto con la fotografía cuando su padre le regaló una cámara, desde entonces la fotografía es su pasión. Sus trabajos reflejan el hacer de un gran fotógrafo y muestran sus habilidades por la pintura y el dibujo. Fotografía y cine son dos artes que nunca podría separar Alain en su vida. Para Alain Perdomo la fotografía no tiene límites, lo que cuenta es el resultado final. Si bien la fotografía se hace en la cámara, el procesado posterior es una parte muy importante en sus trabajos. La clave de su obra es la iluminación y en cada uno de sus trabajos cuida al milímetro cada detalle. Rompedor, imaginativo y exigente  es Alain Perdomo.   – ¿Cómo es un día de trabajo de un Director de Fotografía en una película? Resumiéndolo en una palabra, es una autentica locura. Normalmente tienes a muchas personas a tu cargo esperando órdenes, personas que sienten una gran pasión por su trabajo al igual que yo, comúnmente conocidos como “Eléctricos”. Desde la noche anterior te pasan los planes de rodaje y en los pocos tiempos libres que tienes lo único que pasa por mi cabeza, en mi caso, son los diferentes esquemas de iluminación que usaré para las infinitas secuencias y planos que se rodaran a lo largo del día. En muchas ocasiones son muy variados, con interiores y cambiándolos rápidamente a exteriores, etc. Tal vez lo mas difícil de llevar es que normalmente soy el que primero tiene que estar en el set de rodaje y el último que se va, pero indiscutiblemente siento mucho amor por mi trabajo y cada día es una experiencia nueva. – Cine y fotografía son tus dos grandes pasiones ¿Concibes tu vida sin una de estas artes? Seria complicado vivir sin una de las dos cosas, para mí son un pack completo, las complemento entre sí y finalmente se convierten en una sola. Busco la forma de mezclar las dos cosas, sobre todo hablando de luz, varios de mis proyectos fotográficos los hago exclusivamente con iluminación de cine. – En los círculos fotográficos se debate mucho sobre el uso o el uso excesivo de Photoshop. ¿Cómo ve Alain Perdomo este debate? ¿Deben existir límites en la fotografía artística o lo que cuenta es el resultado final? Es un tema muy delicado para muchos, para mi no. En mi opinión personal y siempre respetando todas las opiniones, no existe limite en el uso de Photoshop. Es una herramienta más, igual que lo puede ser un buen objetivo. Lo que cuenta...

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Fotografía de Paisaje: El fontanón
May15

Fotografía de Paisaje: El fontanón

  “Así se Hizo”   Artículo 4.   “El Fontanón”   Quiero dar las Gracias a Luís José Vigil-Escalera (Lujó) por escribir este Artículo para esta sección y aprovecho la ocasión, para animaros a que mandéis vuestros trabajos a esta dirección (fotografia@jesusmgarcia.es) y verlos en esta sección publicados.     Una foto comienza en su toma   Siempre he defendido que una foto comienza en su toma, desde la planificación de la salida para ir a realizarla, hasta su procesado, todo cuenta. En esta ocasión la toma surgió al preguntarme un amigo por esta localización, un amigo ajeno al mundo de la fotografía. No conocía el sitio y con una pequeña búsqueda por internet localicé tanto su ubicación, como algunas imágenes, (muy pocas del lugar, exactamente tres). Enseguida comprendí que el lugar tenía posibilidades y había que visitarlo. Aunque la información disponible hablaba de un paseo de unos 15 minutos en llano, la realidad se transformaba en una pendiente continua, ligera aunque con algunas zonas más pronunciadas y que se tarda una hora aproximada en recorrerse a un paso “alegre” y sin detenerse. En la primera ocasión decidí dada la hora (cercana al mediodía) realizar algunos encuadres, pero sin grandes pretensiones para poder “quedarme” con la idea del lugar y, regresar en una segunda ocasión. Os dejo alguna de las tomas de esa primera ocasión:   Para la segunda ocasión elegí una hora tardía en un día muy nublado, lo que me impidió realizar todas las tomas deseadas pues la lluvia hizo presencia y tuve que dejar el lugar. Para la realización de la toma además del trípode manfroto 055x-prob con una rotula 498 RC 8 y mando a distancia, como medios de sujeción de la cámara. En cámara además utilicé un nivel de tres burbujas para asegurar la horizontalidad de la toma. Respecto a los filtros empleados, en esta ocasión usé un cpl keenko y un lee gnd 0.9 soft “ a mano”. Los datos exiff están incrustados en la foto.  Procesado * En adobe camara raw corrección automática de lente y aberración cromática. * Enfoque detalle al 30 %, radio 0.5 máscara 80 * Claridad 30 intensidad 15 saturación 8 * Balance de blancos: como se ha tomado Photoshop: * Corrección del contraste con efex pro modo pro contrast corrección de contraste al 20 * Tonal contrast con valores por defecto solo a los troncos con transparencia al 30 % * Topaz adjust specify solo a las rocas del primer plano con transparencia al 30 % * Reducción a 3000 px de ancho sin reenfoque, nueva reducción a 900 px sin reenfoque * Contraste automático. * Enfoque con...

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Rosa Isabel Vázquez.
May12

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Rosa Isabel Vázquez.

  Hablar de Rosa Isabel Vázquez es hablar del lenguaje fotográfico, es hablar de comunicación visual. Compagina la actividad fotográfica con la docencia co-dirigiendo el estudio de fotografía Imagenat. Actualmente la docencia ha pasado a un nuevo proyecto: La Máquina, Escuela de Especialización Fotográfica que dirige junto con José Antonio Fernández. Hasta 2011 Rosa trabaja en solitario y es en ese año cuando, junto con su compañero José Antonio Fernández, forma Rojo Sache. Los trabajos de Rosa son espacios naturales cargados de una intensa intimidad, cargados de un lenguaje que se puede escuchar. Sus trabajos expresan un lenguaje mágico, el lenguaje de la fotografía. Es un lenguaje de sentimientos que rozan la sinfonía y el adagio visual. Intimista, sensible es Rosa Isabel Vázquez.   – ¿Existe una regla mágica para que el lenguaje fotográfico llegue a todos los observadores o por el contrario la magia debe ser el lenguaje fotográfico a emplear? El dominio del lenguaje de las imágenes no deja de ser una herramienta más en el proceso fotográfico, como lo puede ser la técnica o el post procesado. Pero su empleo va a ser fundamental para conseguir alcanzar nuestros fines de comunicación. No hay una regla mágica ni tampoco una fórmula perfecta. Si existe magia alguna, ésta se produce en el interior de cada uno: del artista, que consigue cambiar la percepción que tienen los demás del mundo a través de su mirada, y del espectador, que vive la experiencia de sentir algo especial a través de otros ojos.   – Aunque estamos en el siglo XXI en muchos trabajos se sigue discriminando el trabajo de la mujer ¿Cómo ve Rosa Isabel Vázquez a la mujer en la fotografía hoy? Creo que la fotógrafa de hoy está muy preparada y cuenta con la ventaja de tener esa sensibilidad innata que muchas mujeres atesoran. La situación aún está lejos de ser la ideal, pero va mejorando. Cuando yo empecé, apenas había mujeres fotógrafas en el ámbito de la naturaleza y a veces no resultaba fácil que te tomaran en serio. En mi faceta formativa, siempre encontraba una mayoría aplastante de alumnos en los cursos y las mujeres que asistían eran muchas veces sus parejas, que los acompañaban. Esto ha cambiado radicalmente, la mujer ya no se queda en un segundo plano, busca formarse y compite al mismo nivel. Y voy aún más lejos. Recientemente hemos comenzado con un nuevo proyecto formativo en Madrid llamado La Máquina, Escuela de Especialización Fotográfica, en el que el 75% de los puestos de responsabilidad somos mujeres. No es casualidad, cada vez estamos mejor preparadas. Y creo que es precioso apoyarnos entre nosotras....

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