Del objetivo al subjetivo: José Luis García Alonso (Jose Conceptes)
Feb20

Del objetivo al subjetivo: José Luis García Alonso (Jose Conceptes)

Prácticamente es un recién llegado al mundo de la fotografía, pero en los seis años que lleva ya nos da algunas lecciones. Jose iba para dibujante de cómics y ese mundo del dibujo perdió un gran artista que ha ganado el de la fotografía. Recorrer los trabajos de Jose Conceptes es caminar por espacios íntimos, por detalles casi ocultos. Ver las fotografías de Jose es acercarse a lo escondido, es descubrir matices que a muchos se nos escapan en nuestro objetivo. Jose Conceptes utiliza lo subjetivo para revelarnos sus objetivos, sus interpretaciones de esa arquitectura casi inimaginable. Jose conceptes en sus trabajos nos acerca al complejo mundo de lo subjetivo dando una vuelta de tuerca a espacios y lugares. Pero también nos deja interpretar, porque la razón de lo subjetivo no está sujeta a un trazado, porque el espacio de sus trabajos son detalles para buscar y al final encontrar. Este año, el 2014, es el año para conocer la obra de Jose Conceptes en buena parte de la geografía de España: *Del 15 de septiembre al 15 de noviembre, sala exposiciones FNAC Plaza imperial de Zaragoza.   Obra: “Nada es lo que parece” * Del 16 de junio al 31 de julio, sala exposiciones FNAC Arenas de Barcelona,   Obra: “Momentos efímeros” * Del 4 de abril al 28 de mayo, sala exposiciones FNAC “La Gavia” de Madrid.   Obra: “Nada es lo que parece” * Del 29 de enero al 28 de febrero, zona exposición Cafetería Mozart de Vinaròs.   Obra conjunta: “Nada es lo que parece y viajes oníricos” * 26 de enero al 25 de marzo, sala exposiciones FNAC “Plaza norte 2” de San Sebastián de los Reyes (Madrid). Obra: “Nada es lo que parece”           -¿Cómo nace “Nada es lo que parece”? “Nada es lo que parece” nace en el foro de Caborian en base a una serie fotos que voy subiendo de detalles urbanos que a simple vista no se aprecian bien lo que son. Son fotografías de aquello que no se ve, pero se intuye en la mirada, cosas de aspectos puramente banales, pero que constituyen la base de mi fotografía.     -En fotografía de arquitectura cómo disfrutas más ¿con el espacio abierto o centrándote en detalles? Disfruto con las dos cosas por igual, aunque sí que es verdad que mi obra refleja todo lo contrario,  porque en los detalles más minúsculos está la esencia de lo grande. El mundo esta plagado de pequeños rincones, que para los cazadores como yo son como pequeños tesoros por descubrir.     -El paisaje en tus fotografías es algo más que color ¿Es un viaje onírico o...

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Limpieza de sensor con productos caseros
Feb18

Limpieza de sensor con productos caseros

Consulta: He limpiado veinte mil veces el sensor, con cristasol pero se me vuelve a manchar al poco tiempo. No se si serán hongos. Es la EOS 1 DS Mark III. Por favor quiero entrar en el foro. Gracias. Un saludo.   Respuesta: Hola! En primer lugar informarte que limpiar el filtro de paso bajo de un sensor con cristasol es una barbaridad. El riesgo que se corre de dañar el tratamiento del filtro utilizando productos inadecuados es alto. Si tuvieras hongos en el sensor estarian probablemente por debajo del mismo y no conseguirias nada limpiandolo. Me inclino por pensar que ya has dañado parte del tratamiento del mismo y te parece que son manchas o suciedad. De todas formas necesitaría verlo para darte un diagnostico fiable. Un saludo. PD: tienes una invitación en tu correo desde el día 16 de...

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Así se hizo
Feb18

Así se hizo

Nos complace comunicaros otra nueva sección de la web, que estará coordinada por Jesús Mª García. En breve comenzará y esperamos que sea de vuestro agrado y contamos con vuestra colaboración. Para explicaros la misma os dejo que su coordinador Jesús Mª sea quien os la presente: Lo primero y antes de nada, quiero dar las Gracias al equipo de Éxodos por pensar en mi para realizar esta sección, para mi es todo un placer y espero estar a la altura. En esta nueva sección veremos y hablaremos de nuestras Fotografías, de qué métodos hemos utilizado para la: planificación, localización, captura, edición digital, etc…. para conseguir un buen resultado. Esta sección está abierta para todos aquellos que queráis participar, tan sólo necesitaré unas fotos y un texto en el que expliquéis como habéis conseguido vuestro objetivo. Con el tiempo y según vayamos subiendo trabajos, normalmente uno cada 15 días aproximadamente, los iremos organizando por secciones; ya que mi idea es ver todo tipo categorías: Paisajes, Urbanas, Nocturnas, Bodegones, Edición Creativa, Macro, Beauty, etc…. Y así disponer de una extenso manual “on-line”, donde poder consultar la información que nos sea necesaria. Para cualquier duda o sugerencia podéis poneros en contacto conmigo a través de los formularios de contacto de la...

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Taller de Gestión del color en Asemeyando
Feb17

Taller de Gestión del color en Asemeyando

La Asociación Asemeyando anuncia un taller de gestión del color impartido por el gerente del Laboratorio Senda color, que se realizará el próximo 15 de Marzo en su sede social. Nos advierten que las plazas son muy limitadas, y que la inscripción se realizará a través de mensaje privado en el facebook de la asociación ...

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La mirada en Blanco y Negro, por Jose Beut (Sandy Hook)
Feb16

La mirada en Blanco y Negro, por Jose Beut (Sandy Hook)

Comienzo hoy esta nueva andadura , gracias a la oportunidad que éxodos me ha brindado para desarrollar este apartado dedicado a la fotografía en blanco y negro. Básicamente trataré de  mostraros aquí lo que para mí suponen los aspectos más relevantes acerca de la fotografía monocromática, tanto aspectos técnicos, revisión de portfolios de fotógrafos clásicos y contemporáneos, como de técnicas de procesado,  etc. He pensado que la mejor manera de comenzar podría ser hablando  de las ventajas que tiene trabajar en monocromo, y de cómo cobran importancia ciertos aspectos que en la fotografía en color pueden resultar más secundarios. En definitiva, cómo debe ser la mirada en blanco y negro.   – En primer lugar me gustaría destacar una cualidad que resulta común a la inmensa mayoría de las imágenes en blanco y negro y es el aspecto atemporal que adquieren las imágenes por el simple hecho de ser monocromáticas. Al desaparecer las referencias de color y la información que éste aporta, las imágenes en blanco y negro,  pierden esa característica, incluso aunque en la imagen aparezcan objetos o referencias que las puedan identificar con una determinada época. (Podéis pinchar en las imágenes para verlas a tamaño completo)     Esta cualidad, además de actuar en conjunto con otras de las características que a continuación detallaré, resulta de gran ayuda al fotógrafo ya que le facilita la tarea de transmitir más concreta y directamente el concepto o la idea que pretende plasmar en su obra, prescindiendo de la información accesoria que puede proporcionar el color.   -La segunda cualidad que me gustaría destacar se refiere a que la imagen monocroma se convierte en una simple interpretación de luces y sombras. Toda la información que pudiera aportarnos el color pasa a ser relevada por las luces y las sombras. Esta segunda cualidad de la imagen en blanco y negro, refuerza a su vez a la primera en el sentido de la concreción y la simplicidad en aras de poder transmitir más directamente la sensación o idea que nos proponemos.      El uso acertado de luces y sombras, tanto en la toma como en su posterior refuerzo en el procesado, condiciona y direcciona, a conveniencia del fotógrafo, la lectura y recorrido visual que una imagen puede llegar a tener. Y no sólo eso, se puede convertir además en una excelente herramienta para transmitir diversos sentimientos, utilizando la clave alta(ensoñación, equilibrio, calma) o a clave baja (tensión, dramatismo), a la hora de interpretar o componer una escena.       -Relacionadas muy estrechamente con la anterior, se encuentran las líneas, formas y volúmenes. Al igual que los anteriores, son componentes de la...

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