Escuela de RAWs
Feb11

Escuela de RAWs

Otra nueva sección de la web es la que os queremos anunciar hoy. Esta sección en la que varios fotógrafos partiendo de un mismo RAW nos mostrarán su interpretación del mismo, y nos comentarán sucintamente como han realizado el procesado, esperamos que sea de vuestro interés y suponga una ayuda más para avanzar en este complejo mundo. La sección estará coordinada y desarrollada por Darío Sastre para el que os pedimos todo el apoyo y colaboración, tanto enviando RAWs, como participando el procesado de los mismos....

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Un mundo en blanco y negro
Feb11

Un mundo en blanco y negro

Nos complace anunciaros una nueva sección en la web : Un mundo en blanco y negro Esta nueva sección estará coordinada y desarrollada por José Beut que en breve nos ira ofreciendo con sus amplios conocimientos y gran saber fotográfico, noticias, trucos, imágenes, autores clásicos.. en una palabra todo aquello que tenga que ver con un mundo que conoce y controla con maestría: el blanco y negro. Esperamos que esta sección sea también de vuestro agrado, y sobre todo que colaboréis con Sandy ayudándole y apoyándole en este proyecto, con vuestras dudas, sugerencias, noticias, etc., que le podéis enviar a través de los formularios de la...

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Del objetivo al subjetivo: Juan Jesús González Romero (juandevillalba).
Feb05

Del objetivo al subjetivo: Juan Jesús González Romero (juandevillalba).

Los trabajos de Juan me hacen recordar la película “El truco final (El prestigio)”. Esta película narra la vida de dos ilusionistas, dos magos con ganas de alcanzar la fama truco a truco, espectáculo tras espectáculo. Una idea puede ser brillante, pero para conseguir prestigio necesita ser especial, necesita el truco final. Juan consigue en sus trabajos ese prestigio, ese toque de magia que pocos, muy pocos, pueden y saben conseguir. Juan nos deja un mundo subjetivo con la magia de sus elementos, de sus artilugios. Juan consigue que esos utensilios cotidianos alcancen el prestigio que sólo un mago sabe transmitir. Juan sabe combinar la imaginación y el resultado final, el truco final. Observar sus trabajos es un ejercicio de imaginación, es llegar a un espectáculo que nunca nos defraudará. Lo cotidiano lo hace especial, lo objetivo y esencial lo transforma en la magia de lo subjetivo. ¿Qué nace antes en tu mente, la fotografía o la imaginación? La imaginación sin duda. La fotografía es sólo el lápiz que dibuja aquello que mi cabeza antes ha ideado, pensado o visualizado.   En tus fotografías los objetos cobran una dimensión distinta a su uso habitual.   ¿Cómo consigues dar esa “vuelta de tuerca” a esos utensilios? Es un proceso la mayoría de las veces inconsciente. Puedo ir andando del camino al trabajo y de pronto me surge una idea. Sí te diré que soy bastante metódico con mi trabajo. Si puedo en ese momento lo apunto en un papel, si no tengo papel grabo la idea en el móvil. En casa tengo mi archivador donde dibujo y anoto todas aquellas ideas que me parecen interesantes. Tengo que hacerlo si no quiero que se me olviden. A veces son varias en un día y otras veces pasan varios días y no hay ninguna. Pero creo que esa rutina de apuntar, dibujar hace que involuntariamente surjan nuevas ideas. A veces suelo pensar en un objeto, por ejemplo, una botella, y le doy vueltas y más vueltas y más vueltas… y un día y otro día…. hasta que no da más de sí.  Puede que de una botella saque una idea o cincuenta, nunca se sabe. El caso más reciente que tengo fue el de la foto de la botella con una medusa en su interior. Inicialmente la idea era crear una imagen donde la botella, cerrada, contuviese en su interior el abridor. Sin el abridor no podemos abrir la botella pero si no abrimos la botella no tenemos abridor. Pero además, la gente se preguntaría: -¿Cómo ha llegado el abridor al interior de la botella si no cabe por la boca?  Bueno, pues así funciona...

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Nueva sección: Servicio técnico
Ene30

Nueva sección: Servicio técnico

Ya está disponible esta nueva sección en la que la empresa Imagen Digital Sat. con un plazo semanal se hará cargo de las preguntas sobre reparaciones, mantenimientos y primeros auxilios de equipos fotográficos (cámaras, objetivos y flashes) y tanto analógicos como digitales, que planteéis vosotros a través de un formulario en la sección. La empresa cuenta con mas de 15 años de experiencia en el sector y se emiten presupuestos y revisiones del equipo sin coste económico. Esta empresa asume una política de funcionamiento que compartimos y por lo que colaboramos con ellos, que es valorar seria y sinceramente la rentabilidad de la reparación para el cliente, en función del coste del material en el mercado de 1ª o 2ª mano. Además Imagen Digital Sat. dará un taller de mantenimiento y limpieza del equipo, en el local de Asemeyando en Langreo y participará con nosotros en el III Congreso...

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Del objetivo al subjetivo: Iñaki Marquina (night.noise).
Ene27

Del objetivo al subjetivo: Iñaki Marquina (night.noise).

Fue por el año 2008 cuando conocí en el mundo de los foros a Iñaki Marquina  (night.noise). Ver sus trabajos y leer sus comentarios resultó para mí entender la fotografía de una manera especial, de una forma subjetiva. Iñaki fue el primer subjetivo en mi pasión por la fotografía. Los trabajos de Iñaki no se ven, no se observan. Sus trabajos son para caminar por ellos. Sus paisajes entrópicos, su forma de transforma espacios, su manera de interpretar lugares hace que nuestra mente se abra, que viaje. Iñaki nos incorporó un personaje propio, un personaje que muchos de nosotros no podremos olvidar, un personaje que nos ha marcado en nuestra trayectoria, Iñaki nos dio su “paragonauta”. Quizás ese paragonauta es un autorretrato, quizás fue el personaje que propició los paisajes entrópicos. Pero el propio Iñaki nos decía “Hasta en mi momento más crítico, la imagen que más catarsis me ha traído, el personaje no estaba protegido por el paraguas. Quizá era el comienzo de cierta apertura pero al final salió mal y el paraguas volvió a su sitio” Quizás una forma de trascender. Quizás el inicio de un viaje subjetivo.     ¿Cómo nacen los “paisajes entrópicos”? Los paisajes entrópicos surgen después de no saber enseñar a través de un foto tradicional lo que considero que es algo que debemos parar a observar. Considero que el primero fue pura casualidad, o simplemente aquel entrenamiento creativo e intenso que llevamos a cabo en los foros entre todos. Ver y hacer, ver y hacer. Y de repente surgió la idea. Como aquel burro que tocó la flauta por casualidad salió y funcionó. Así que tuve que descubrir que deslocalizar y recomponer era el medio para llegar. Ahora veo el elemento arquitectónico y me planteo el reto. Busco y rebusco el escenario, no es tarea fácil: perspectiva, luz, composición, … Casi siempre funciona mejor en esos periodos entre la vigilia y el sueño. Me funciona mejor como ejercicio mental que como tarea de revisión de mi propio stock. Y al final empiezo sin saber muy bien cómo va a acabar. Un pequeño salto de fe que muchas veces acaba en lo que veis. Otras no sale, o espera meses hasta encontrar un escenario mejor, sus elementos, en definitiva su propio resultado.   ¿En qué lugar de este mundo construirías tu paisaje entrópico ideal? No sé si entiendo muy bien esta pregunta … Pero digamos que protagonistas arquitectónicos me sobran. A veces me gustaría contar con fotografías aéreas propias para poder cambiar la perspectiva, pero no lo considero muy determinante. Me apaño. Donde más necesidades tengo es en los entornos. Viajo poco, lo que...

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