Talleres del III Congreso Éxodos 2014: José Beut Duato.
Hablar de José Beut es hablar de limpieza fotográfica, es hablar de la búsqueda de la perfección en el resultado final. Al mirar sus ojos ya se intuye ese “ojo fotográfico”, ese don que pocos poseen. Paisajes, urbanas, arquitectura… sus ojos captan esos encuadres, esos colores, ese instante que a otros se nos escapan. Su blanco y negro va más allá del blanco y del negro. Su trayectoria está marcada casi por el centenar de premios fotográficos tanto nacionales como internacionales, exposiciones colectivas e individuales, talleres, conferencias. Enseña lo que sabe sobre fotografía y ha ayudado a muchos de nosotros a tomar su lema en fotografía “auto exigencia”. Observador, exigente consigo mismo y generoso con los demás. Sus trabajos nos dejan muchas veces con la boca abierta, mejor aún, con los ojos abiertos. Maestro en fotografía y una gran persona, es José Beut. -Qué consejo darías a los que se están iniciando en la fotografía? En primer lugar les diría que no se obsesionen con tener un buen equipo y muchos objetivos, que una buena foto se puede hacer con casi cualquier cámara y que lo más importante es saber cómo funciona y qué hay que hacer para utilizarla como una herramienta a tu servicio, con la que conseguir lo que pretendes. No hay más que ojear un libro de cualquier buen fotógrafo de la época analógica para darse cuenta de que el equipo no tiene tanta importancia. En segundo lugar les diría que vean mucha, muchísima, buena fotografía. Tanto en internet, de fotografía actual, como en buenos libros de fotógrafos consagrados. Ver, analizar, ponerse en la situación que el autor estuvo para lograr esa foto. Todo ello nos ha de servir, y mucho, para mejorar nuestros resultados. Otro consejo que les daría es que se exigieran al máximo, que extremaran la autocrítica, antes de mostrar sus trabajos, porque de la autocrítica es de lo que más aprenderán. Un fácil ejercicio es comparar la impresión que nos causa nuestra fotografía nada más terminamos de editarla, con la que nos causa un mes después. Si nos sigue gustando, incluso más que el primer día, buena señal. Lo más habitual será que le empecemos a ver fallos que el primer día no vimos y eso nos ayudará a progresar. Distinguir entre la “buena fotografía” y la “fotografía bonita”, la que no se le puede reprochar nada técnicamente pero que no cuenta ni transmite nada, es también otro excelente ejercicio. Por último, les diría que aprender a editar no es una prioridad dentro del conjunto de conocimientos necesarios para desenvolverse en fotografía. Las ideas, la visión fotográfica, apreciar la buena luz, aprovechar...
Entrega de premios de la Fundación Marino Gutierrez
Nuestra asociación Asemeyando presentó a la Asociación Intervalo como candidata al Premio “Valores Humanos 2013” candidatura que ha resultado premiada. Esta tarde se hará la entrega de galardones que podréis seguir en directo desde aquí. Podéis también ver el eco en la prensa local en la siguiente...
Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Raquel de Castro.
Los trabajos de Raquel están delante de nosotros, son paisajes que podemos ver cada día. Pero Raquel impregna ese algo especial para que un paisaje deje de ser paisaje y se transforme en una pequeña gran maravilla, en algo más que un espacio boscoso o marino. Raquel de Castro intenta transmitirnos las sensaciones que produce la calidez de un amanecer, el escalofrío que se percibe en un atardecer, la fuerza que nos llega de un mar embravecido o la dulce humedad de un bosque. Esas sensaciones que percibe su mente detrás de la cámara las plasma con maestría en sus trabajos. Hay sensaciones que no se pueden expresar con palabras, sensaciones para las que no hay adjetivos. Cuando la ausencia de palabras deja paso a una sensación, es cuando Raquel nos deja un instante para sentir lo que ella ha sentido, un instante para vivir lo que ella vivió. Cercana, directa, es Raquel de Castro. – ¿Cómo se consigue transmitir tu visión personal en una fotografía de paisaje: filtros, luz o las sensaciones de aquel momento? Soy de la opinión de que hay tres imágenes que componen una fotografía final. La que uno imagina, la que capta con la cámara y la que, en ocasiones, refina en el laboratorio digital. El compendio de estas tres facetas de la fotografía, visión, técnica y proceso deben de trabajar guiados por el mismo fin, trasmitir al que ve la fotografía aquella sensación, aquella emoción que nos provocó la escena. – Todos los fotógrafos tenemos en mente una fotografía que por cualquier circunstancia no ha llegado a tomar forma. ¿Existe esa fotografía pendiente en tu trabajo? ¿Hay un paisaje al cual aún no has llegado? No me gusta ponerme metas demasiado lejanas o exigentes, disfruto del día a día, de cada sesión. La fotografía pendiente son todas aquellas que están por llegar. Como fotógrafa de paisajes está claro que todos soñamos con horizontes lejanos de Naturaleza salvaje e inexplorada, pero igualmente pienso que existe a nuestro alrededor increíbles paraísos cercanos, no se trata de cuan lejos se encuentren , sino más bien de cómo veas tú el lugar y de que consigas trasmitir esa sensación que te provocó a los demás. – En tu galería tienes una sección de fotografías favoritas entre las que está “River of live” (también es una de mis favoritas). ¿Qué sensaciones te produce esta maravilla? Desde luego el hayedo de Otxarreta es un lugar con una magia especial, no deja indiferente a nadie, este tipo de hayedo trasmocho tan típico del País Vasco otorga a sus hayas con sus ramas en forma de candelabro este...
Larga exposición diurna: “Vasco de Gama”
Para inaugurar esta sección, he creído interesante hablar de un tema por el que últimamente me pregunta muchos amig@s por las redes sociales, ¿Qué es la “Larga Exposición Diurna” o “L.E.D.”? Para ello voy a utilizar esta fotografía: “Vasco de Gama”, recientemente galardonada con Medalla de Oro en el concurso Internacional de AL-THANI. “Larga Exposición Diurna” no es otra cosa que fotografías realizadas durante el día, pero en las que el tiempo de exposición va a variar dependiendo del tipo de toma que deseemos hacer, desde 1 minuto hasta 15 minutos o más… ¿Qué buscamos con tanto tiempo de Exposición? Tener una atmósfera totalmente diferente a la que capturaría la cámara con velocidad y condiciones estándar. Esta atmósfera variará según el tipo de fotografía que deseemos realizar y por supuesto de las condiciones atmosféricas. En el caso particular de la fotografía arriba mostrada, el tiempo de exposición fue de: 1 minuto, con esto se consiguió: unas nubes en fuga que aportan dinamismo a la escena y sobre todo un agua, totalmente en calma, que aparte de trasmitir tranquilidad, nos permite capturar sombras. ¿Una fotografía de las sedas de un rio, es una fotografía de “Larga Exposición Diurna? Para mí sí, pero siempre que me preguntan esto, me gusta sugerir que, los que practicamos este tipo de fotografía “L.E.D.” nos gusta aportarle un cierto aire de misticismo, es decir, jugar con los cielos o con el agua por medio de la Exposición y por tanto, trasmitir una atmósfera más irreal. ¿Cómo puedo aumentar el tiempo de Exposición? En mi caso particular casi siempre, para este tipo de fotografías utilizo el Nikkor 14-24, para aumentar el tiempo de Exposición en este objetivo, utilizo el Portafiltros de LucrOit unido a los filtros de Hitech. Dependiendo de la hora del día, utilizo 3 Filtros: ND (Densidad Neutra) de 3 Pasos, lo utilizo para amaneceres y atardeceres. ND (Densidad Neutra) de 6 Pasos, lo utilizo por el día si la luz natural no es muy fuerte. ND (Densidad Neutra) de 10 Pasos, lo utilizo cuando la luz del día es muy fuerte, las 12 de la mañana…. Combinando los dos últimos podemos hacer exposiciones muuuuy largas. Ejemplo: Nuestra cámara nos muestra que el tiempo de exposición de la fotografía que queremos hacer es de 1/125 segundos. Si le aplicamos a nuestro objetivo un filtro ND de 10 Pasos, conseguimos amentar el tiempo de exposición hasta ocho segundos. Ejemplo de la toma sin filtros: La fotografía “Vasco de Gama”, está realizada con: Nikon D800 + Nikkor 14-24 + LucrOit Filter Holder + Formatt Hitech Ltd ND10 Stops., a f/9, Iso 100, con...
Del objetivo al subjetivo: José Luis García Alonso (Jose Conceptes)
Prácticamente es un recién llegado al mundo de la fotografía, pero en los seis años que lleva ya nos da algunas lecciones. Jose iba para dibujante de cómics y ese mundo del dibujo perdió un gran artista que ha ganado el de la fotografía. Recorrer los trabajos de Jose Conceptes es caminar por espacios íntimos, por detalles casi ocultos. Ver las fotografías de Jose es acercarse a lo escondido, es descubrir matices que a muchos se nos escapan en nuestro objetivo. Jose Conceptes utiliza lo subjetivo para revelarnos sus objetivos, sus interpretaciones de esa arquitectura casi inimaginable. Jose conceptes en sus trabajos nos acerca al complejo mundo de lo subjetivo dando una vuelta de tuerca a espacios y lugares. Pero también nos deja interpretar, porque la razón de lo subjetivo no está sujeta a un trazado, porque el espacio de sus trabajos son detalles para buscar y al final encontrar. Este año, el 2014, es el año para conocer la obra de Jose Conceptes en buena parte de la geografía de España: *Del 15 de septiembre al 15 de noviembre, sala exposiciones FNAC Plaza imperial de Zaragoza. Obra: “Nada es lo que parece” * Del 16 de junio al 31 de julio, sala exposiciones FNAC Arenas de Barcelona, Obra: “Momentos efímeros” * Del 4 de abril al 28 de mayo, sala exposiciones FNAC “La Gavia” de Madrid. Obra: “Nada es lo que parece” * Del 29 de enero al 28 de febrero, zona exposición Cafetería Mozart de Vinaròs. Obra conjunta: “Nada es lo que parece y viajes oníricos” * 26 de enero al 25 de marzo, sala exposiciones FNAC “Plaza norte 2” de San Sebastián de los Reyes (Madrid). Obra: “Nada es lo que parece” -¿Cómo nace “Nada es lo que parece”? “Nada es lo que parece” nace en el foro de Caborian en base a una serie fotos que voy subiendo de detalles urbanos que a simple vista no se aprecian bien lo que son. Son fotografías de aquello que no se ve, pero se intuye en la mirada, cosas de aspectos puramente banales, pero que constituyen la base de mi fotografía. -En fotografía de arquitectura cómo disfrutas más ¿con el espacio abierto o centrándote en detalles? Disfruto con las dos cosas por igual, aunque sí que es verdad que mi obra refleja todo lo contrario, porque en los detalles más minúsculos está la esencia de lo grande. El mundo esta plagado de pequeños rincones, que para los cazadores como yo son como pequeños tesoros por descubrir. -El paisaje en tus fotografías es algo más que color ¿Es un viaje onírico o...
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V Congreso Encuentro Nacional EXODOS 05/11/2017 -
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