Limpieza de sensor
CONSULTA Hola, puedes por favor darme presupuesto para una limpieza y puesta a punto de una nikon d80 y una d60 muchas gracias RESPUESTA Hola: Las limpiezas profesionales de sensores pequeños es de 50 €/ud , (no son las limpiezas con productos químicos ), la revisión de obturador, fotometro y placas serian 20 €, en caso de haber alguna avería a reparar se te descontaría este importe de la reparación y por supuesto antes de hacer nada se comunica presupuesto. Un saludo. Alejandro Peláez (645885810) Imagen Digital...
Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: García de Marina.
García de Marina es un fotógrafo autodidacta con una trayectoria reciente pero muy intensa. Es en el año 2010 cuando su pasión por la fotografía toma forma, cuando sus fotografías cuentan una historia. Le hubiese gustado descubrir la fotografía mucho antes, pero con sus trabajos demuestra que nunca es tarde cuando las cosas se hacen bien. Con objetos cotidianos comienza a formar la historia que quiere contar. Estudia cada objeto, lo mira y les da una vuelta de tuerca para obtener fotografías con gran impacto visual y lograr atraer la atención del observador. Hay quienes ven en sus trabajos una versión de otros fotógrafos pero como él nos cuenta: «Conocer el trabajo de otros autores tanto fotógrafos, escultores, pintores, poetas etc., que utilizan o han utilizado el objeto como medio de expresión, me han ayudado a encontrar un mayor minimalismo en las composiciones». Observador, ingenioso, es García de Marina. – ¿Cómo nacen tus fotografías. Es todo imaginación y visión o quizás te inspiras en otros artistas para algunos de tus trabajos? El nacimiento de una fotografía parte de una idea inicial a la que se le va dando forma hasta llegar a una conclusión final. Es un proceso creativo que puede venir derivado desde diferentes caminos, una conversación, un texto, incluso la casualidad puede ser un punto de partida. No busco la inspiración en las ideas de otros autores, creo que no sería ético. Conocer el trabajo de otros autores tanto fotógrafos, escultores, pintores, poetas etc., que utilizan o han utilizado el objeto como medio de expresión, me han ayudado a encontrar un mayor minimalismo en las composiciones. – Hablar, expresar una idea con una fotografía ¿supone una tarea difícil para García de Marina o por el contrario es un ejercicio sencillo? Creo que todo va en función del estado de ánimo o de lo receptivo que puedo encontrarme. El objeto es un elemento muy rico para poder jugar con el, y poder transmitir mensajes para que el espectador pueda juega con su imaginación. En ocasiones el proceso creativo puede ser muy corto y en otras se puede alargar en el tiempo hasta llegar a una idea final, no hay un tiempo fijo. – En las exposiciones de «Insospechada cotidianidad» y «Poesía de lo prosaico» ¿hay alguna anécdota o comentario que recuerdes del público? Recuerdo sobre todo las reacciones. Las exposiciones he tratado que sean una invitación al juego, tanto para los niños como para las personas adultas. Sobre todo el público infantil me sorprende por esa capacidad de jugar con lo que ven e incluso con lo que no se ve en la fotografía....
Luces de Islandia
Comenzamos con la 2ª entrega de Escuela de Raws. Disculpar la espera, ha sido un poco larga… Pero bueno, creo que el resultado ha merecido la pena, y los 4 fotógrafos elegidos para esta segunda entrega han realizado grandes trabajos. Era un raw complicadillo y había que exprimirlo a tope para poder sacar algún resultado interesante, y vaya que si lo han conseguido. Nadie dijo que los raws iban a ser fáciles… Que se vayan preparando los de la 3ª entrega…jeje!! Agradecer en este segundo capítulo toda la dedicación y el esfuerzo a: Fiti, J.L. del Valle, MitoBCN y ZenonZ. Para empezar, el original: Fiti Resultado Final: Revelado y Procesado: 1 Lightroom. Primer paso corrección de lente automática, Quitar el enfoque y poner 5 en rr. Enderezar el horizonte. Subir temperatura color a 17000. Esta vez tanto las luces altas como las sombras las baje a -30 y -10 respectivamente. Claridad: 30, Intensidad: 15 y saturación: 5. Dos degradados para el cielo con los siguientes parametros los 2: Exposicion: -30, altas luces: -10, sombras: -10, claridad: 5 y temperatura: 10. Un degradado para la arena justo siguiendo la ola con los siguientes parametros: Exposicion: 20, altas luces: -20, sombras: -30 y claridad: 20. 2 Photoshop como objeto inteligente Capa de niveles por canales: no toque en ninguno el deslizador izdo pero si el derecho: Rojo 245 Verde 243 y Azul 255, y el deslizador central del RGB lo deje en 0.96. Capa de curvas: contraste medio y le di una opacidad de 50% en modo luminosidad. Aqui tuve abrir el camara raw para cambiar los degradados del cielo y bajar la exposición lo cambie de -0.3 a -0.4 ya que me quedaba muy claro. Acople la imagen y la reduje en dos pasos: en el primero a 1200px y 72 de resolución y el segundo ya a 900px los dos mediante bicubica. Despues la pase a modo 8 bits/canal y la pase a LAB para enfocar, escogi el canal de luminosidad y le aplique mascara de enfoque un 50% un radio de 1 y umbral también 1 Despues de guardala en JPG use el heramienta pincel corrector para quitar la mancha del lado derecho del cielo. J. L. Del Valle Resultado Final: Revelado y Procesado: 1 Lightroom. Buscando siempre igualar luces, y obtener una imagen uniforme para después pasarla al photoshop. Suelo abusar de los degradados. Esta imagen es complicada por la diferencia de luces entre las diferentes zonas, de manera que tiene varios degradados. -Uno por arriba en la que he subespuesto un poco el cielo. -Uno por abajo en la que le he añadido un...
III CONGRESO EXODOS
El III Congreso éxodos de fotografía se celebrará en el Auditorio Príncipe Felipe, en Oviedo, del 30 de mayo a 1 de junio. Para asistir al III Congreso de Fotografía éxodos Ciudad de Oviedo, es necesario realizar la PRE-inscripción rellenando el formulario de la web del congreso: Inicio Una vez abonada la cantidad de 30 €, te confieren el derecho a la asistencia al congreso, a tu acreditación como congresista, certificado de asistencia, a la cena que se celebrará el día 31 de mayo, y acceso a todas las actividades (menos a los talleres, que necesitan otra inscripción) Gracias. Contamos...
Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Belén Caballero.
Belén caballero es una fotógrafa profesional con numerosos éxitos en su larga carrera. Desde 1993 abre, junto con Tomás Bueno, el estudio Kalos Fotógrafos y lo compagina con la docencia del lenguaje fotográfico. En 2002 obtiene el título de Fotógrafo Distinguido de la FEPFI. En 2003 obtiene el Certificado de Calidad Europeo (QEP) en la modalidad de retrato y en ese mismo año se le otorga el título de Maestro Fotógrafo por la FEPFI. Presidenta de la FEPFI en 2006. Jurado Calificador del “ Professional Photography Awards” del Certamen Internacional Orvieto Fotografía en 2008. Una carrera de galardones que aún no ha terminado, una trayectoria imparable. Hablar de Belén Caballero es hablar de fotografía social íntima, fotografía revelada con sentimiento. El trabajo de Belén transmite esos instantes íntimos que sólo es capaz de conseguir quien sabe esculpir la luz sobre la piel, sobre el rostro. Belén nos deja una fotografía para contemplar, para buscar sentimientos a través de una mirada, de un desnudo. Y ese momento íntimo de desnudez se conjuga con la maestría de quien persigue la belleza elegante de la sensualidad. Belén nos enseña que «la grandeza de una fotografía no reside en el cómo sino en el qué». Luchadora, íntima e incansable es Belén Caballero. – ¿Qué se siente al hacer cada una de las fotografías de «Nuevas vidas»? Si bien cada fotografía es el fruto de un instante donde se conjugan magia , sorpresa y previsión, cada imagen del trabajo nuevas vidas es ciertamente especial. Son momentos de gran ternura, de máxima intimidad, de total complicidad con los nuevos padres, la mayoría de veces inexpertos y nerviosos pero se confían de tal manera a ese momento que la mayoría de veces me llegan a emocionar. Es ciertamente un privilegio vivir esos momentos con ellos. Todo se envuelve con esa magia que supone la existencia de un nuevo ser, con esa sensibilidad , con esa prudencia y ese respeto de quien se acerca a algo tan sagrado como la vida. Yo me atrevería a decir que es el trabajo con el que más a gusto me siento actualmente. – ¿Cómo nace el trabajo «Vistiendo piel»? El desnudo es un tema que siempre he trabajado tanto en mi etapa amateur como desde que soy profesional. Fotografiar un cuerpo desnudo siempre me parece un desafío que hay que resolver con elegancia, sensualidad, naturalidad y profesionalidad. Se trata de vestir un cuerpo con luz para que esa desnudez deje de ser tal y podamos ver más allá de unos cuerpos que se insinúan, que se retuercen, que se rozan, que muestran y se ocultan a la vez. –...
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Novedades en Exposiciones
“ Callejeando… Un lugar, un momento” 01/11/2019
