Street Photography
Mar15

Street Photography

 La fotografía de reportaje callejero, o street photography para los anglosajones, es uno de los géneros o temáticas en los que se encuentra más generalizado el uso del blanco y negro. Quizá debido a las características estéticas inherentes a la imagen monocroma, que mencionaba en el anterior artículo, parece como si ésta se encontrara hecha a medida para la street photo. También, esta cualidad viene marcada por las innegables referencias que todos tenemos a los clásicos de este género y que en muchos casos se remontan a épocas anteriores a la aparición o al uso más popularizado de la película en color. Englobamos dentro de este género fotográfico a todas aquellas imágenes que describen las relaciones entre la vida cotidiana del ser humano y su entorno, siendo éste en la mayoría de los casos, el entorno urbano. Es muy fácil salira la calle en busca de este tipo de imágenes, aún teniendo cierta experiencia, y volver a casa sin ninguna captura merecedora de salvarse de la papelera. Es, ante todo, un género difícil, para el que son necesarias cualidades que no se adquieren de un día para otro, ni se aprenden en un tutorial, pero qué duda cabe de que es una excelente escuela para todo fotógrafo que se precie de serlo. Y me refiero con esto a que el bagaje necesario es bastante amplio, no sólo en cuanto a conocimientos técnicos, sino también a nivel de cualidades como el saber observar, ver, preveer, intuir, situarse, y relacionarse con el entorno que se pretende plasmar. Y a su vez todas ellas son muy recomendables también a la hora de fotografiar otras muchas temáticas. Voy a intentar enumerar una serie de consejos que pueden resultar útiles a quien empiece a orientar sus salidas hacia este tipo de fotografía.   El equipo: La cámara: Una telemétrica puede ser la ideal aunque con una compacta de gama alta puedes cubrir muy bien este tipo de fotografía. No quiero decir con esto que con una réflex no se pueda abordar el reportaje de calle, pero si es este tu caso tienes que tener presente que hay que llevar lo estrictamente necesario. Se supone que te esperan unas horas, quizá bastantes, de deambular por una ciudad y si cargas con todo el equipo de que dispones, acabarás volviendo antes de lo previsto, agotado, y probablemente sin fotos. Un sólo objetivo puede ser suficiente, un zoom de los llamados todo-terreno suele ser muy práctico, pero no hay que dejar de lado la opción de llevar una focal fija porque nos aportará varias ventajas: Nos ahorrará peso y aparatosidad ayudándonos a pasar desapercibidos. Normalmente las focales...

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Buscando la luz por los Urros…
Mar13

Buscando la luz por los Urros…

No quería empezar Escuela de Raws sin antes agradecer a Exodos la confianza depositada en mí para llevar esta sección, la cual espero sea de vuestro interés y con la que seguramente todos aprenderemos de todos. Personalmente creo que es un ejercicio muy interesante y que nos servirá de gran ayuda para poder evolucionar en nuestra gran afición, por no decir pasión. Compartiendo todos nos enrriquecemos. Empezamos Escuela de Raws con cuatro fotógrafos que desde el primer momento se han volcado e implicado al 200% en el revelado y procesado del primer raw del curso y a los cuales quiero agradecer enormemente su colaboración. Unos cracks… Ellos son: ÁsturHugo, Fotolito, Juances y Eduardo López. La foto de portada es el raw original, aquí lo tenéis:   Y estos son los resultados de los alumnos de este primer ejercicio:   ÁsturHugo           Resultado Final:           Revelado y procesado: El primer paso fue abrirla en Camera RAW 8.1. Por supuesto, primero me paso por la pestaña “Correcciones de lente”, y corrijo tanto el viñeteado, como la distorsión y las aberraciones cromáticas de forma automática. Toca pasar a la pestaña “Básico”. En este caso no consideré oportuno tocar las iluminaciones, y las sombras solo las subí 4 puntos. Subí la exposición un cuarto de punto, aumenté un poco los blancos y bajé los negros. En la pestaña “Detalle”, le di un poco de enfoque (69), dejando el valor “máscara” en 50. Ahora ya directo al Photoshop. Lo primero que hice fue recortar la foto un poco para eliminar la roca que asomaba por la derecha. La que asoma en la izquierda abajo, la seleccioné y la eliminé con la opción “Rellenar según contenido”. Después utilicé la herramienta de “Sombras/Iluminaciones”, en el menú “Imagen – Ajustes”, para sacar aún más detalle de las rocas ensombrecidas. Ahora a corregir un poco por zonas. Al cielo le apliqué una corrección de niveles (me manejo mejor que con curvas), para resaltar esas nubes, y le metí un ligero filtro cálido para que no me quedase un azul tan falso y reforzar esa zona de nubes y bruma. Después ajusté un poco el contraste y el brillo, sobre todo para eliminar la sensación que me había quedado de cielo oscurecido por arriba. Todo esto, por supuesto, mediante capas de ajuste para no tocar la información del archivo original. Siempre trabajo de una forma no destructiva en ese sentido. En la zona de rocas y mar, volví a aplicar una capa de ajuste de niveles. Seleccioné la zona de rocas y, mediante corrección de brillo y contraste, les saqué algo de detalle. Luego con una capa de filtro...

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Fotografía Nocturna.  ”The Old Mansion”.
Mar12

Fotografía Nocturna. ”The Old Mansion”.

Para este segundo artículo, he decido hablar sobre Fotografía Nocturna, una de las disciplinas que más me atraen. Para ello voy a utilizar esta fotografía: “The Old Mansion”, que fue realizada en la “kdd” Madrileña que realizamos algunos amigos el pasado mes de Febrero. • Fotografía Nocturna: Personalmente , lo que más me atrae de la Fotografía Nocturna, es poder plasmar en mis fotografías la noche tal y como yo la veo, en el momento de la captura. Me encanta la magia de poder capturar: nubes en fuga, la Vía láctea o hacer circumpolares de 40 minutos y poder mostrar en mis trabajos esas maravillas de la naturaleza, que a simple vistas son imperceptibles. La Fotografía Nocturna es realmente fascinante y aunque la metodología de la captura es la misma, (encuadre, composición, etc.), añadimos un plus de dificultad, la falta de visión a la hora de componer. • Mis Tipos de Fotografía Nocturna: En fotografía Nocturna, me gusta todo!!!, pero básicamente las organizo en: Urbanas: Me atrae capturar la atmósfera nocturna de la ciudad a fotografiar; para ello, utilizo recursos como: las luces de los edificios, el tráfico, etc… Paisajes: Normalmente…, al no haber ningún tipo de fuente lumínica, es más fácil capturar: Estrellas, Vía láctea, Auroras Boreales, etc., estos elementos los suelo utilizar como un aporte al motivo principal. LightPainting, o Fisiograma: es una técnica que hasta el año pasado no había probado, pero aprovechando el iNight 2013, organizamos una “kdd” con “Jan Leonardo Wollert”, uno de los referentes mundiales en esta disciplina y que muy amablemente nos mostró parte de su técnica. En pocas palabras, (porque llevaría un artículo entero hablar de este tema), es iluminar una escena con fuentes de luz como: linternas frías y/o calientes, flashes, geles, o capturar los movimientos de hilos luminosos en un ambiente con poca luz. • La Fotografía Nocturna, DEBE parecer Nocturna. Esta es la piedra angular de mis Nocturnas, como he comentado en las líneas anteriores, “Me gusta plasmar la noche tal y como la veo en el momento de la captura”; esto quiere decir que, intento que en el momento de realizar la fotografía y más tarde con el procesado, plasmar el ambiente y la atmósfera que había en el momento de la captura. Éste es el primero y más básico problema al que se enfrentan todas las personas que se sumergen por primera vez en este tipo de disciplina. Para intentar capturar el ambiente nocturno, aumentan tanto el tiempo de exposición o el Iso que el resultado son ambientes irreales, en otras palabras, he visto muchas fotografías Nocturnas que parecen Diurnas.     • The Old Mansion...

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Talleres del III Congreso Éxodos 2014: José Beut Duato.
Mar07

Talleres del III Congreso Éxodos 2014: José Beut Duato.

Hablar de José Beut es hablar de limpieza fotográfica, es hablar de la búsqueda de la perfección en el resultado final. Al mirar sus ojos ya se intuye ese “ojo fotográfico”, ese don que pocos poseen. Paisajes, urbanas, arquitectura… sus ojos captan esos encuadres, esos colores, ese instante que a otros se nos escapan. Su blanco y negro va más allá del blanco y del negro. Su trayectoria está marcada casi por el centenar de premios fotográficos tanto nacionales como internacionales, exposiciones colectivas e individuales, talleres, conferencias. Enseña lo que sabe sobre fotografía y ha ayudado a muchos de nosotros a tomar su lema en fotografía “auto exigencia”.  Observador, exigente consigo mismo y generoso con los demás. Sus trabajos nos dejan muchas veces con la boca abierta, mejor aún, con los ojos abiertos. Maestro en fotografía y una gran persona, es José Beut. -Qué consejo darías a los que se están iniciando en la fotografía? En primer lugar les diría que no se obsesionen con tener un buen equipo y muchos objetivos, que una buena foto se puede hacer con casi cualquier cámara y que lo más importante es saber cómo funciona  y qué hay que hacer para utilizarla como una herramienta a tu servicio, con la que conseguir lo que pretendes. No hay más que ojear un libro de cualquier buen fotógrafo de la época analógica para darse cuenta de que el equipo no tiene tanta importancia.  En segundo lugar les diría que vean mucha, muchísima, buena fotografía. Tanto en internet, de fotografía actual, como en buenos libros de fotógrafos consagrados. Ver, analizar, ponerse en la situación que el autor estuvo para lograr esa foto. Todo ello nos ha de servir, y mucho, para mejorar nuestros resultados. Otro consejo que les daría es que se exigieran al máximo, que extremaran la autocrítica, antes de mostrar sus trabajos, porque de la autocrítica es de lo que más aprenderán. Un fácil ejercicio es comparar la impresión que nos causa nuestra fotografía nada más terminamos de editarla, con la que nos causa un mes después. Si nos sigue gustando, incluso más que el primer día, buena señal. Lo más habitual será que le empecemos a ver fallos que el primer día no vimos y eso nos ayudará a progresar. Distinguir entre la “buena fotografía”  y  la “fotografía bonita”, la que no se le puede reprochar nada técnicamente pero que no cuenta ni transmite nada, es también otro excelente ejercicio. Por último, les diría que aprender a editar no es una prioridad dentro del conjunto de conocimientos necesarios para desenvolverse en fotografía. Las ideas, la visión fotográfica, apreciar la buena luz, aprovechar...

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Entrega de premios de la Fundación Marino Gutierrez
Feb28

Entrega de premios de la Fundación Marino Gutierrez

Nuestra asociación Asemeyando presentó a la Asociación Intervalo como candidata al Premio “Valores Humanos 2013” candidatura que ha resultado premiada. Esta tarde se hará la entrega de galardones que podréis seguir en directo desde aquí. Podéis también ver el eco en la prensa local en la siguiente...

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