“El Acantilado Negro”
Jun18

“El Acantilado Negro”

Hola, poco a poco empezamos a recibir nuevos trabajos para esta sección, en este caso particular quiero dar las Gracias a: Juan Antonio Santana, por el artículo que ha redactado, espero os sea interesante. Saludos “Así se Hizo” Artículo 5. “El Acantilado Negro” Foto Final: Durante el mes pasado tuvimos la oportunidad de fotografiar esta cala en el suroeste de la isla. Es el extremo norte de la playa de Agua Liques, en el municipio de Pájara. Es una playa extensa y llena de recursos para la fotografía, por su original geología que mezcla viejas capas de sedimentos de mas de diez millones de años con coladas lávicas recientes. Es una de las zonas mas antiguas del archipiélago. En la playa hay gran cantidad de cuevas, radas, calas y ensenadas donde encuadrar. Recorriéndola hacia el norte, a la hora de la puesta encontramos este bonito acantilado. Surgió la idea de hacer una circumpolar. Llegado este punto, comenzaron las dificultades : – La mar estaba muy revuelta por el fuerte viento del norte que daba duro en el acantilado. – Era una noche sin luna y las fuentes de luz quedaban lejos. El uso de linterna se hacia muy difícil por el salitre en suspensión. – Como se hacia de noche, se recurrió a una exposición previa para la zona de tierra, de forma que se le pudiera sacar detalle , antes del anochecer , con el trípode en la misma posición, y después combinar con tomas para el cielo. Como objetivo se uso el sigma 10-20, sobre la D7000 y en un trípode ligero manfrotto 7303YB, que suelo usar en las caminatas. Con el viento que había al final hubiera sido mejor el otro que tengo el manfrotto 190XB. La toma para la tierra fue esta:   Con estos parámetros: iso 800, 181 seg, 10mm, temperatura 9900. Una vez esto, comenzó la tarea de la circumpolar. Se eligió hacer menos tomas con mas duración pensando que los problemas de vibración fueran menores para después unir las tomas. Se hizo de 20 minutos con estas dos tomas:     Con los parámetros: 600 seg, iso 800, f4, temperatura 3200. Como se ve la zona de tierra esta muy empastada, aun con todo este tiempo y una iso mas o menos alta. Hay una serie de condicionantes: -La capacidad de mi D7000, muy inferior a por ejemplo la D800 que llevaba mi compadre Carlos: -El empañe constante de humedad, que se puede ver en las fotos de suelo, y eso que se limpiaba constantemente con un paño. -El fuerte viento que movía el trípode y la cámara y que al final...

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Fotografía de Paisaje: El fontanón
May15

Fotografía de Paisaje: El fontanón

  “Así se Hizo”   Artículo 4.   “El Fontanón”   Quiero dar las Gracias a Luís José Vigil-Escalera (Lujó) por escribir este Artículo para esta sección y aprovecho la ocasión, para animaros a que mandéis vuestros trabajos a esta dirección (fotografia@jesusmgarcia.es) y verlos en esta sección publicados.     Una foto comienza en su toma   Siempre he defendido que una foto comienza en su toma, desde la planificación de la salida para ir a realizarla, hasta su procesado, todo cuenta. En esta ocasión la toma surgió al preguntarme un amigo por esta localización, un amigo ajeno al mundo de la fotografía. No conocía el sitio y con una pequeña búsqueda por internet localicé tanto su ubicación, como algunas imágenes, (muy pocas del lugar, exactamente tres). Enseguida comprendí que el lugar tenía posibilidades y había que visitarlo. Aunque la información disponible hablaba de un paseo de unos 15 minutos en llano, la realidad se transformaba en una pendiente continua, ligera aunque con algunas zonas más pronunciadas y que se tarda una hora aproximada en recorrerse a un paso “alegre” y sin detenerse. En la primera ocasión decidí dada la hora (cercana al mediodía) realizar algunos encuadres, pero sin grandes pretensiones para poder “quedarme” con la idea del lugar y, regresar en una segunda ocasión. Os dejo alguna de las tomas de esa primera ocasión:   Para la segunda ocasión elegí una hora tardía en un día muy nublado, lo que me impidió realizar todas las tomas deseadas pues la lluvia hizo presencia y tuve que dejar el lugar. Para la realización de la toma además del trípode manfroto 055x-prob con una rotula 498 RC 8 y mando a distancia, como medios de sujeción de la cámara. En cámara además utilicé un nivel de tres burbujas para asegurar la horizontalidad de la toma. Respecto a los filtros empleados, en esta ocasión usé un cpl keenko y un lee gnd 0.9 soft “ a mano”. Los datos exiff están incrustados en la foto.  Procesado * En adobe camara raw corrección automática de lente y aberración cromática. * Enfoque detalle al 30 %, radio 0.5 máscara 80 * Claridad 30 intensidad 15 saturación 8 * Balance de blancos: como se ha tomado Photoshop: * Corrección del contraste con efex pro modo pro contrast corrección de contraste al 20 * Tonal contrast con valores por defecto solo a los troncos con transparencia al 30 % * Topaz adjust specify solo a las rocas del primer plano con transparencia al 30 % * Reducción a 3000 px de ancho sin reenfoque, nueva reducción a 900 px sin reenfoque * Contraste automático. * Enfoque con...

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Fotografía de Paisaje en Blanco y Negro
May05

Fotografía de Paisaje en Blanco y Negro

Dentro de las distintas temáticas que podemos abordar a través del blanco y negro, quisiera en esta ocasión hablar sobre la fotografía de paisaje. Cuando nos referimos a la fotografía de paisaje en color, generalmente asociamos ésta a la contemplación de la belleza que nos brinda la naturaleza por sí misma y consecuentemente  a captar y plasmar con nuestra cámara aquellas escenas que el paisaje en sí mismo nos ofrece. Sin embargo,  la fotografía de paisaje en blanco y negro puede llegar a ser mucho más subjetiva y posibilita al fotógrafo no sólo a captar lo que tiene delante, sino a interpretarlo a su modo, de forma que puede dotar a sus imágenes de su sello  característico, quizá más alejado de la realidad, pero también, indudablemente, más personal. Es entonces cuando, evitando  localizaciones «emblemáticas»,  el fotógrafo puede hacer un buen ejercicio de búsqueda en motivos aparentemente simples y poco llamativos, para conseguir  transmitir en su obra final ese algo más que no se encuentra en la realidad, sino que es  parte de sí mismo. He querido esta vez recopilar para vosotros, los enlaces a los trabajos de una serie de fotógrafos  que , a mi modo de ver, poseen una forma muy personal de interpretar el paisaje. Os animo a que descubráis las obras de: Denis Olivier Pierre Pellegrini Xavier Rey Vassilis Tangoulis Rohan Reilly Lionel Orriols Alexandre Manuel Bernardo Moller Simos Xenakis Darren...

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Luces de Islandia
Abr28

Luces de Islandia

Comenzamos con la 2ª entrega de Escuela de Raws. Disculpar la espera, ha sido un poco larga… Pero bueno, creo que el resultado ha merecido la pena, y los 4 fotógrafos elegidos para esta segunda entrega han realizado grandes trabajos. Era un raw complicadillo y había que exprimirlo a tope para poder sacar algún resultado interesante, y vaya que si lo han conseguido. Nadie dijo que los raws iban a ser fáciles… Que se vayan preparando los de la 3ª entrega…jeje!! Agradecer en este segundo capítulo toda la dedicación y el esfuerzo a: Fiti, J.L. del Valle, MitoBCN y ZenonZ. Para empezar, el original: Fiti Resultado Final: Revelado y Procesado: 1 Lightroom. Primer paso corrección de lente automática, Quitar el enfoque y poner 5 en rr. Enderezar el horizonte. Subir temperatura color a 17000. Esta vez tanto las luces altas como las sombras las baje a -30 y -10 respectivamente. Claridad: 30, Intensidad: 15 y saturación: 5. Dos degradados para el cielo con los siguientes parametros los 2: Exposicion: -30, altas luces: -10, sombras: -10, claridad: 5 y temperatura: 10. Un degradado para la arena justo siguiendo la ola con los siguientes parametros: Exposicion: 20, altas luces: -20, sombras: -30 y claridad: 20. 2 Photoshop como objeto inteligente Capa de niveles por canales: no toque en ninguno el deslizador izdo pero si el derecho: Rojo 245 Verde 243 y Azul 255, y el deslizador central del RGB lo deje en 0.96. Capa de curvas: contraste medio y le di una opacidad de 50% en modo luminosidad. Aqui tuve abrir el camara raw para cambiar los degradados del cielo y bajar la exposición lo cambie de -0.3 a -0.4 ya que me quedaba muy claro. Acople la imagen y la reduje en dos pasos: en el primero a 1200px y 72 de resolución y el segundo ya a 900px los dos mediante bicubica. Despues la pase a modo 8 bits/canal y la pase a LAB para enfocar, escogi el canal de luminosidad y le aplique mascara de enfoque un 50%  un radio de 1 y umbral también 1 Despues de guardala en JPG use el heramienta pincel corrector para quitar la mancha del lado derecho del cielo.   J. L. Del Valle Resultado Final:   Revelado y Procesado: 1 Lightroom. Buscando siempre igualar luces, y obtener una imagen uniforme para después pasarla al photoshop. Suelo abusar de los degradados. Esta imagen es complicada por la diferencia de luces entre las diferentes zonas, de manera que tiene varios degradados. -Uno por arriba en la que he subespuesto un poco el cielo. -Uno por abajo en la que le he añadido un...

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Fotografía Creativa: ”Refresco Natural”
Abr09

Fotografía Creativa: ”Refresco Natural”

Para este tercer artículo, he decido hablar sobre otra disciplina fotográfica que me fascina, esta es la “fotografía Creativa”, también llamada Foto ilustración o Arte Digital. A través de estas imágenes, puedo expresar mis “ideas conceptuales” y sobre todo sacarle el máximo provecho a los conocimientos adquiridos sobre procesado Digital. Para este artículo he decidido utilizar la fotografía: “Refresco Natural”, recientemente Medalla de Oro CEF en el “XLI TROFEO GIPUZKOA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA”. Idea Llevaba tiempo dándole vueltas a mi cabeza, de cómo hacer una fotografía que invitase a los niños, especialmente a mi hijo, a beber zumo de naranja natural en vez de refrescos; tras muchas semanas de dar vueltas a la cabeza, y realizar muchos bocetos en papel, este diseño fue el que más me gustó. Material Utilizado Nikon D700 (velocidad 1/250, apertura f11, iso 200, medición Puntual). Lente Sigma 150mm. Macro. f2.8 Disparador infra-rojo, ya que el flash está fuera de la zapata de la cámara. Trípode. Flash Sb900 . (modo manual, modo Alta velocidad, 1/8 de potencia) Paraguas cenital blanco de 1m. a 45 grados. Disparador con cable. Esquema Montaje Una vez dispuse la iluminación y medí, como detallo en el esquema de arriba, me dispuse a realizar las fotografías. Paso1: * Naranja. Preparé un Set con una cartulina blanca para el fondo. Clavé un tornillo en la naranja, y con hilo de pescar, lo anclé al techo; de esta forma la naranja quedaba suspendida en el aire. Encuadré dejando la naranja en el tercio superior y tomé 3 fotografías, siempre hay que tener alguna de repuesto…. Ya tenemos la naranja fotografiada, suspendida en el aire. Paso2: * Vaso + Refresco de Naranja. Ésta es el parte más complicada… En la base de la mesa puse un plástico blanco, nos sirvió como reflejo de la base. Coloqué un vaso vacío. Marqué con un lápiz, en el plástico blanco la posición donde está el vaso. (Iba a ser retirado varias veces…, y necesitaba saber su ubicación exacta) Encuadré para que el vaso quedase  en el tercio inferior y la naranja en el tercio superior. Retiré la naranja y el hilo. Una vez encuadrado, medí el foco en el vaso de agua y puse el enfoque en Modo Manual. Necesito disparar rápido y no quiero que la máquina pierda tiempo en medir. Cogí una lata de refresco de Naranja abierta, miré por el visor, para que estuviera dentro del encuadre y, con una mano en el disparador, y la otra en el refresco, vertí un poco de líquido dentro del vaso mientras disparaba ráfagas de 5 disparos. Quité el vaso con liquido del refresco de Naranja, y...

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