Luces de Islandia
Abr28

Luces de Islandia

Comenzamos con la 2ª entrega de Escuela de Raws. Disculpar la espera, ha sido un poco larga… Pero bueno, creo que el resultado ha merecido la pena, y los 4 fotógrafos elegidos para esta segunda entrega han realizado grandes trabajos. Era un raw complicadillo y había que exprimirlo a tope para poder sacar algún resultado interesante, y vaya que si lo han conseguido. Nadie dijo que los raws iban a ser fáciles… Que se vayan preparando los de la 3ª entrega…jeje!! Agradecer en este segundo capítulo toda la dedicación y el esfuerzo a: Fiti, J.L. del Valle, MitoBCN y ZenonZ. Para empezar, el original: Fiti Resultado Final: Revelado y Procesado: 1 Lightroom. Primer paso corrección de lente automática, Quitar el enfoque y poner 5 en rr. Enderezar el horizonte. Subir temperatura color a 17000. Esta vez tanto las luces altas como las sombras las baje a -30 y -10 respectivamente. Claridad: 30, Intensidad: 15 y saturación: 5. Dos degradados para el cielo con los siguientes parametros los 2: Exposicion: -30, altas luces: -10, sombras: -10, claridad: 5 y temperatura: 10. Un degradado para la arena justo siguiendo la ola con los siguientes parametros: Exposicion: 20, altas luces: -20, sombras: -30 y claridad: 20. 2 Photoshop como objeto inteligente Capa de niveles por canales: no toque en ninguno el deslizador izdo pero si el derecho: Rojo 245 Verde 243 y Azul 255, y el deslizador central del RGB lo deje en 0.96. Capa de curvas: contraste medio y le di una opacidad de 50% en modo luminosidad. Aqui tuve abrir el camara raw para cambiar los degradados del cielo y bajar la exposición lo cambie de -0.3 a -0.4 ya que me quedaba muy claro. Acople la imagen y la reduje en dos pasos: en el primero a 1200px y 72 de resolución y el segundo ya a 900px los dos mediante bicubica. Despues la pase a modo 8 bits/canal y la pase a LAB para enfocar, escogi el canal de luminosidad y le aplique mascara de enfoque un 50%  un radio de 1 y umbral también 1 Despues de guardala en JPG use el heramienta pincel corrector para quitar la mancha del lado derecho del cielo.   J. L. Del Valle Resultado Final:   Revelado y Procesado: 1 Lightroom. Buscando siempre igualar luces, y obtener una imagen uniforme para después pasarla al photoshop. Suelo abusar de los degradados. Esta imagen es complicada por la diferencia de luces entre las diferentes zonas, de manera que tiene varios degradados. -Uno por arriba en la que he subespuesto un poco el cielo. -Uno por abajo en la que le he añadido un...

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Fotografía Creativa: ”Refresco Natural”
Abr09

Fotografía Creativa: ”Refresco Natural”

Para este tercer artículo, he decido hablar sobre otra disciplina fotográfica que me fascina, esta es la “fotografía Creativa”, también llamada Foto ilustración o Arte Digital. A través de estas imágenes, puedo expresar mis “ideas conceptuales” y sobre todo sacarle el máximo provecho a los conocimientos adquiridos sobre procesado Digital. Para este artículo he decidido utilizar la fotografía: “Refresco Natural”, recientemente Medalla de Oro CEF en el “XLI TROFEO GIPUZKOA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA”. Idea Llevaba tiempo dándole vueltas a mi cabeza, de cómo hacer una fotografía que invitase a los niños, especialmente a mi hijo, a beber zumo de naranja natural en vez de refrescos; tras muchas semanas de dar vueltas a la cabeza, y realizar muchos bocetos en papel, este diseño fue el que más me gustó. Material Utilizado Nikon D700 (velocidad 1/250, apertura f11, iso 200, medición Puntual). Lente Sigma 150mm. Macro. f2.8 Disparador infra-rojo, ya que el flash está fuera de la zapata de la cámara. Trípode. Flash Sb900 . (modo manual, modo Alta velocidad, 1/8 de potencia) Paraguas cenital blanco de 1m. a 45 grados. Disparador con cable. Esquema Montaje Una vez dispuse la iluminación y medí, como detallo en el esquema de arriba, me dispuse a realizar las fotografías. Paso1: * Naranja. Preparé un Set con una cartulina blanca para el fondo. Clavé un tornillo en la naranja, y con hilo de pescar, lo anclé al techo; de esta forma la naranja quedaba suspendida en el aire. Encuadré dejando la naranja en el tercio superior y tomé 3 fotografías, siempre hay que tener alguna de repuesto…. Ya tenemos la naranja fotografiada, suspendida en el aire. Paso2: * Vaso + Refresco de Naranja. Ésta es el parte más complicada… En la base de la mesa puse un plástico blanco, nos sirvió como reflejo de la base. Coloqué un vaso vacío. Marqué con un lápiz, en el plástico blanco la posición donde está el vaso. (Iba a ser retirado varias veces…, y necesitaba saber su ubicación exacta) Encuadré para que el vaso quedase  en el tercio inferior y la naranja en el tercio superior. Retiré la naranja y el hilo. Una vez encuadrado, medí el foco en el vaso de agua y puse el enfoque en Modo Manual. Necesito disparar rápido y no quiero que la máquina pierda tiempo en medir. Cogí una lata de refresco de Naranja abierta, miré por el visor, para que estuviera dentro del encuadre y, con una mano en el disparador, y la otra en el refresco, vertí un poco de líquido dentro del vaso mientras disparaba ráfagas de 5 disparos. Quité el vaso con liquido del refresco de Naranja, y...

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Street Photography
Mar15

Street Photography

 La fotografía de reportaje callejero, o street photography para los anglosajones, es uno de los géneros o temáticas en los que se encuentra más generalizado el uso del blanco y negro. Quizá debido a las características estéticas inherentes a la imagen monocroma, que mencionaba en el anterior artículo, parece como si ésta se encontrara hecha a medida para la street photo. También, esta cualidad viene marcada por las innegables referencias que todos tenemos a los clásicos de este género y que en muchos casos se remontan a épocas anteriores a la aparición o al uso más popularizado de la película en color. Englobamos dentro de este género fotográfico a todas aquellas imágenes que describen las relaciones entre la vida cotidiana del ser humano y su entorno, siendo éste en la mayoría de los casos, el entorno urbano. Es muy fácil salira la calle en busca de este tipo de imágenes, aún teniendo cierta experiencia, y volver a casa sin ninguna captura merecedora de salvarse de la papelera. Es, ante todo, un género difícil, para el que son necesarias cualidades que no se adquieren de un día para otro, ni se aprenden en un tutorial, pero qué duda cabe de que es una excelente escuela para todo fotógrafo que se precie de serlo. Y me refiero con esto a que el bagaje necesario es bastante amplio, no sólo en cuanto a conocimientos técnicos, sino también a nivel de cualidades como el saber observar, ver, preveer, intuir, situarse, y relacionarse con el entorno que se pretende plasmar. Y a su vez todas ellas son muy recomendables también a la hora de fotografiar otras muchas temáticas. Voy a intentar enumerar una serie de consejos que pueden resultar útiles a quien empiece a orientar sus salidas hacia este tipo de fotografía.   El equipo: La cámara: Una telemétrica puede ser la ideal aunque con una compacta de gama alta puedes cubrir muy bien este tipo de fotografía. No quiero decir con esto que con una réflex no se pueda abordar el reportaje de calle, pero si es este tu caso tienes que tener presente que hay que llevar lo estrictamente necesario. Se supone que te esperan unas horas, quizá bastantes, de deambular por una ciudad y si cargas con todo el equipo de que dispones, acabarás volviendo antes de lo previsto, agotado, y probablemente sin fotos. Un sólo objetivo puede ser suficiente, un zoom de los llamados todo-terreno suele ser muy práctico, pero no hay que dejar de lado la opción de llevar una focal fija porque nos aportará varias ventajas: Nos ahorrará peso y aparatosidad ayudándonos a pasar desapercibidos. Normalmente las focales...

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Buscando la luz por los Urros…
Mar13

Buscando la luz por los Urros…

No quería empezar Escuela de Raws sin antes agradecer a Exodos la confianza depositada en mí para llevar esta sección, la cual espero sea de vuestro interés y con la que seguramente todos aprenderemos de todos. Personalmente creo que es un ejercicio muy interesante y que nos servirá de gran ayuda para poder evolucionar en nuestra gran afición, por no decir pasión. Compartiendo todos nos enrriquecemos. Empezamos Escuela de Raws con cuatro fotógrafos que desde el primer momento se han volcado e implicado al 200% en el revelado y procesado del primer raw del curso y a los cuales quiero agradecer enormemente su colaboración. Unos cracks… Ellos son: ÁsturHugo, Fotolito, Juances y Eduardo López. La foto de portada es el raw original, aquí lo tenéis:   Y estos son los resultados de los alumnos de este primer ejercicio:   ÁsturHugo           Resultado Final:           Revelado y procesado: El primer paso fue abrirla en Camera RAW 8.1. Por supuesto, primero me paso por la pestaña “Correcciones de lente”, y corrijo tanto el viñeteado, como la distorsión y las aberraciones cromáticas de forma automática. Toca pasar a la pestaña “Básico”. En este caso no consideré oportuno tocar las iluminaciones, y las sombras solo las subí 4 puntos. Subí la exposición un cuarto de punto, aumenté un poco los blancos y bajé los negros. En la pestaña “Detalle”, le di un poco de enfoque (69), dejando el valor “máscara” en 50. Ahora ya directo al Photoshop. Lo primero que hice fue recortar la foto un poco para eliminar la roca que asomaba por la derecha. La que asoma en la izquierda abajo, la seleccioné y la eliminé con la opción “Rellenar según contenido”. Después utilicé la herramienta de “Sombras/Iluminaciones”, en el menú “Imagen – Ajustes”, para sacar aún más detalle de las rocas ensombrecidas. Ahora a corregir un poco por zonas. Al cielo le apliqué una corrección de niveles (me manejo mejor que con curvas), para resaltar esas nubes, y le metí un ligero filtro cálido para que no me quedase un azul tan falso y reforzar esa zona de nubes y bruma. Después ajusté un poco el contraste y el brillo, sobre todo para eliminar la sensación que me había quedado de cielo oscurecido por arriba. Todo esto, por supuesto, mediante capas de ajuste para no tocar la información del archivo original. Siempre trabajo de una forma no destructiva en ese sentido. En la zona de rocas y mar, volví a aplicar una capa de ajuste de niveles. Seleccioné la zona de rocas y, mediante corrección de brillo y contraste, les saqué algo de detalle. Luego con una capa de filtro...

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Fotografía Nocturna.  ”The Old Mansion”.
Mar12

Fotografía Nocturna. ”The Old Mansion”.

Para este segundo artículo, he decido hablar sobre Fotografía Nocturna, una de las disciplinas que más me atraen. Para ello voy a utilizar esta fotografía: “The Old Mansion”, que fue realizada en la “kdd” Madrileña que realizamos algunos amigos el pasado mes de Febrero. • Fotografía Nocturna: Personalmente , lo que más me atrae de la Fotografía Nocturna, es poder plasmar en mis fotografías la noche tal y como yo la veo, en el momento de la captura. Me encanta la magia de poder capturar: nubes en fuga, la Vía láctea o hacer circumpolares de 40 minutos y poder mostrar en mis trabajos esas maravillas de la naturaleza, que a simple vistas son imperceptibles. La Fotografía Nocturna es realmente fascinante y aunque la metodología de la captura es la misma, (encuadre, composición, etc.), añadimos un plus de dificultad, la falta de visión a la hora de componer. • Mis Tipos de Fotografía Nocturna: En fotografía Nocturna, me gusta todo!!!, pero básicamente las organizo en: Urbanas: Me atrae capturar la atmósfera nocturna de la ciudad a fotografiar; para ello, utilizo recursos como: las luces de los edificios, el tráfico, etc… Paisajes: Normalmente…, al no haber ningún tipo de fuente lumínica, es más fácil capturar: Estrellas, Vía láctea, Auroras Boreales, etc., estos elementos los suelo utilizar como un aporte al motivo principal. LightPainting, o Fisiograma: es una técnica que hasta el año pasado no había probado, pero aprovechando el iNight 2013, organizamos una “kdd” con “Jan Leonardo Wollert”, uno de los referentes mundiales en esta disciplina y que muy amablemente nos mostró parte de su técnica. En pocas palabras, (porque llevaría un artículo entero hablar de este tema), es iluminar una escena con fuentes de luz como: linternas frías y/o calientes, flashes, geles, o capturar los movimientos de hilos luminosos en un ambiente con poca luz. • La Fotografía Nocturna, DEBE parecer Nocturna. Esta es la piedra angular de mis Nocturnas, como he comentado en las líneas anteriores, “Me gusta plasmar la noche tal y como la veo en el momento de la captura”; esto quiere decir que, intento que en el momento de realizar la fotografía y más tarde con el procesado, plasmar el ambiente y la atmósfera que había en el momento de la captura. Éste es el primero y más básico problema al que se enfrentan todas las personas que se sumergen por primera vez en este tipo de disciplina. Para intentar capturar el ambiente nocturno, aumentan tanto el tiempo de exposición o el Iso que el resultado son ambientes irreales, en otras palabras, he visto muchas fotografías Nocturnas que parecen Diurnas.     • The Old Mansion...

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