Así se hizo: “Madrid City Lights III”
Ago12

Así se hizo: “Madrid City Lights III”

El pasado mes de Febrero de 2014 y con el motivo de hacer una “kdd”, nos reunimos unos cuantos amigos fotógrafos en Madrid. A la reunión vinieron amigos de media España; y el principal motivo además del de hacer fotos, era conocernos físicamente, ya que había personas con las que mantenía una relación por Internet desde hace varios años, y nunca nos habíamos visto en persona. Una de las fotos que realicé en esta “Kdd” fue: “Madrid City Lights III”.  Localización Esta fotografía está realizada entre las calles Alcalá y Gran Vía de Madrid, la idea era plasmar las luces y el tráfico de la Capital de España. Disparo Utilicé un trípode, el cual situé justo al borde de la acera, y utilicé el Nikkor 14-24 a 14mm., de modo que, el efecto producido por este Gran Angular, pareciese que estuviera situado en medio de la calzada. Una vez, encuadré y compuse los elementos, me dispuse a hacer las primeras pruebas de disparo. Ajustes en Cámara  Cámara Nikon D800 + Objetivo Nikkor 14-24 a 14mm. Iso 100. f/9 Velocidad 2 segundos. Medición Matricial.  En los primeros disparos estuve variando la velocidad entre 1, 2 y 3 segundos, de modo que, las luces del tráfico crearan estelas; este efecto lo conseguí a 2 segundos,  y cuando pasaba un autobús. Una vez conseguí una parte importante de la fotografía, con tranquilidad, me dispuse a controlar las luces del resto de la toma. Para ello disparé una toma a las luces altas del edificio Metrópolis, con una velocidad de : 1/ 60 y otra para sacar las nubes del cielo a 3 segundos. Procesado Digital  Revelado en Lightroom Abrí la toma de las luces del autobús, e hice un revelado en base a la atmósfera de la fotografía;  es decir, no me preocupé de las Altas luces (reventadas) del Edificio Metrópolis, ni del cielo (subexpuesto). Revelado Básico : Corrección del Perfil / Distorsión Geométrica. Aberraciones Geométricas. Altas Luces (Generales, no las del edificio). Exposición. Sombras. Contraste. Y potencié el efecto de las luces del autobús con “Claridad e Intensidad”. Abrí la toma del edificio Metrópolis, con el control de las Altas luces e hice otro revelado básico en base al edificio, el resto de la toma no me importa como quede… Misma operación con el cielo. Una vez tuve las tres partes perfectamente reveladas, exporté las tres fotografías a Photoshop.  Procesado en Photoshop Abrí las 3 tomas en un sólo documento con la ayuda de Photomerge y alineé las capas. Una vez tuve las 3 capas perfectamente cuadradas, utilicé una máscara de capa y un pincel suave al 20% de opacidad y...

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“El Acantilado Negro”
Jun18

“El Acantilado Negro”

Hola, poco a poco empezamos a recibir nuevos trabajos para esta sección, en este caso particular quiero dar las Gracias a: Juan Antonio Santana, por el artículo que ha redactado, espero os sea interesante. Saludos “Así se Hizo” Artículo 5. “El Acantilado Negro” Foto Final: Durante el mes pasado tuvimos la oportunidad de fotografiar esta cala en el suroeste de la isla. Es el extremo norte de la playa de Agua Liques, en el municipio de Pájara. Es una playa extensa y llena de recursos para la fotografía, por su original geología que mezcla viejas capas de sedimentos de mas de diez millones de años con coladas lávicas recientes. Es una de las zonas mas antiguas del archipiélago. En la playa hay gran cantidad de cuevas, radas, calas y ensenadas donde encuadrar. Recorriéndola hacia el norte, a la hora de la puesta encontramos este bonito acantilado. Surgió la idea de hacer una circumpolar. Llegado este punto, comenzaron las dificultades : – La mar estaba muy revuelta por el fuerte viento del norte que daba duro en el acantilado. – Era una noche sin luna y las fuentes de luz quedaban lejos. El uso de linterna se hacia muy difícil por el salitre en suspensión. – Como se hacia de noche, se recurrió a una exposición previa para la zona de tierra, de forma que se le pudiera sacar detalle , antes del anochecer , con el trípode en la misma posición, y después combinar con tomas para el cielo. Como objetivo se uso el sigma 10-20, sobre la D7000 y en un trípode ligero manfrotto 7303YB, que suelo usar en las caminatas. Con el viento que había al final hubiera sido mejor el otro que tengo el manfrotto 190XB. La toma para la tierra fue esta:   Con estos parámetros: iso 800, 181 seg, 10mm, temperatura 9900. Una vez esto, comenzó la tarea de la circumpolar. Se eligió hacer menos tomas con mas duración pensando que los problemas de vibración fueran menores para después unir las tomas. Se hizo de 20 minutos con estas dos tomas:     Con los parámetros: 600 seg, iso 800, f4, temperatura 3200. Como se ve la zona de tierra esta muy empastada, aun con todo este tiempo y una iso mas o menos alta. Hay una serie de condicionantes: -La capacidad de mi D7000, muy inferior a por ejemplo la D800 que llevaba mi compadre Carlos: -El empañe constante de humedad, que se puede ver en las fotos de suelo, y eso que se limpiaba constantemente con un paño. -El fuerte viento que movía el trípode y la cámara y que al final...

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Fotografía de Paisaje: El fontanón
May15

Fotografía de Paisaje: El fontanón

  “Así se Hizo”   Artículo 4.   “El Fontanón”   Quiero dar las Gracias a Luís José Vigil-Escalera (Lujó) por escribir este Artículo para esta sección y aprovecho la ocasión, para animaros a que mandéis vuestros trabajos a esta dirección (fotografia@jesusmgarcia.es) y verlos en esta sección publicados.     Una foto comienza en su toma   Siempre he defendido que una foto comienza en su toma, desde la planificación de la salida para ir a realizarla, hasta su procesado, todo cuenta. En esta ocasión la toma surgió al preguntarme un amigo por esta localización, un amigo ajeno al mundo de la fotografía. No conocía el sitio y con una pequeña búsqueda por internet localicé tanto su ubicación, como algunas imágenes, (muy pocas del lugar, exactamente tres). Enseguida comprendí que el lugar tenía posibilidades y había que visitarlo. Aunque la información disponible hablaba de un paseo de unos 15 minutos en llano, la realidad se transformaba en una pendiente continua, ligera aunque con algunas zonas más pronunciadas y que se tarda una hora aproximada en recorrerse a un paso “alegre” y sin detenerse. En la primera ocasión decidí dada la hora (cercana al mediodía) realizar algunos encuadres, pero sin grandes pretensiones para poder “quedarme” con la idea del lugar y, regresar en una segunda ocasión. Os dejo alguna de las tomas de esa primera ocasión:   Para la segunda ocasión elegí una hora tardía en un día muy nublado, lo que me impidió realizar todas las tomas deseadas pues la lluvia hizo presencia y tuve que dejar el lugar. Para la realización de la toma además del trípode manfroto 055x-prob con una rotula 498 RC 8 y mando a distancia, como medios de sujeción de la cámara. En cámara además utilicé un nivel de tres burbujas para asegurar la horizontalidad de la toma. Respecto a los filtros empleados, en esta ocasión usé un cpl keenko y un lee gnd 0.9 soft “ a mano”. Los datos exiff están incrustados en la foto.  Procesado * En adobe camara raw corrección automática de lente y aberración cromática. * Enfoque detalle al 30 %, radio 0.5 máscara 80 * Claridad 30 intensidad 15 saturación 8 * Balance de blancos: como se ha tomado Photoshop: * Corrección del contraste con efex pro modo pro contrast corrección de contraste al 20 * Tonal contrast con valores por defecto solo a los troncos con transparencia al 30 % * Topaz adjust specify solo a las rocas del primer plano con transparencia al 30 % * Reducción a 3000 px de ancho sin reenfoque, nueva reducción a 900 px sin reenfoque * Contraste automático. * Enfoque con...

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Fotografía Creativa: ”Refresco Natural”
Abr09

Fotografía Creativa: ”Refresco Natural”

Para este tercer artículo, he decido hablar sobre otra disciplina fotográfica que me fascina, esta es la “fotografía Creativa”, también llamada Foto ilustración o Arte Digital. A través de estas imágenes, puedo expresar mis “ideas conceptuales” y sobre todo sacarle el máximo provecho a los conocimientos adquiridos sobre procesado Digital. Para este artículo he decidido utilizar la fotografía: “Refresco Natural”, recientemente Medalla de Oro CEF en el “XLI TROFEO GIPUZKOA INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA”. Idea Llevaba tiempo dándole vueltas a mi cabeza, de cómo hacer una fotografía que invitase a los niños, especialmente a mi hijo, a beber zumo de naranja natural en vez de refrescos; tras muchas semanas de dar vueltas a la cabeza, y realizar muchos bocetos en papel, este diseño fue el que más me gustó. Material Utilizado Nikon D700 (velocidad 1/250, apertura f11, iso 200, medición Puntual). Lente Sigma 150mm. Macro. f2.8 Disparador infra-rojo, ya que el flash está fuera de la zapata de la cámara. Trípode. Flash Sb900 . (modo manual, modo Alta velocidad, 1/8 de potencia) Paraguas cenital blanco de 1m. a 45 grados. Disparador con cable. Esquema Montaje Una vez dispuse la iluminación y medí, como detallo en el esquema de arriba, me dispuse a realizar las fotografías. Paso1: * Naranja. Preparé un Set con una cartulina blanca para el fondo. Clavé un tornillo en la naranja, y con hilo de pescar, lo anclé al techo; de esta forma la naranja quedaba suspendida en el aire. Encuadré dejando la naranja en el tercio superior y tomé 3 fotografías, siempre hay que tener alguna de repuesto…. Ya tenemos la naranja fotografiada, suspendida en el aire. Paso2: * Vaso + Refresco de Naranja. Ésta es el parte más complicada… En la base de la mesa puse un plástico blanco, nos sirvió como reflejo de la base. Coloqué un vaso vacío. Marqué con un lápiz, en el plástico blanco la posición donde está el vaso. (Iba a ser retirado varias veces…, y necesitaba saber su ubicación exacta) Encuadré para que el vaso quedase  en el tercio inferior y la naranja en el tercio superior. Retiré la naranja y el hilo. Una vez encuadrado, medí el foco en el vaso de agua y puse el enfoque en Modo Manual. Necesito disparar rápido y no quiero que la máquina pierda tiempo en medir. Cogí una lata de refresco de Naranja abierta, miré por el visor, para que estuviera dentro del encuadre y, con una mano en el disparador, y la otra en el refresco, vertí un poco de líquido dentro del vaso mientras disparaba ráfagas de 5 disparos. Quité el vaso con liquido del refresco de Naranja, y...

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Fotografía Nocturna.  ”The Old Mansion”.
Mar12

Fotografía Nocturna. ”The Old Mansion”.

Para este segundo artículo, he decido hablar sobre Fotografía Nocturna, una de las disciplinas que más me atraen. Para ello voy a utilizar esta fotografía: “The Old Mansion”, que fue realizada en la “kdd” Madrileña que realizamos algunos amigos el pasado mes de Febrero. • Fotografía Nocturna: Personalmente , lo que más me atrae de la Fotografía Nocturna, es poder plasmar en mis fotografías la noche tal y como yo la veo, en el momento de la captura. Me encanta la magia de poder capturar: nubes en fuga, la Vía láctea o hacer circumpolares de 40 minutos y poder mostrar en mis trabajos esas maravillas de la naturaleza, que a simple vistas son imperceptibles. La Fotografía Nocturna es realmente fascinante y aunque la metodología de la captura es la misma, (encuadre, composición, etc.), añadimos un plus de dificultad, la falta de visión a la hora de componer. • Mis Tipos de Fotografía Nocturna: En fotografía Nocturna, me gusta todo!!!, pero básicamente las organizo en: Urbanas: Me atrae capturar la atmósfera nocturna de la ciudad a fotografiar; para ello, utilizo recursos como: las luces de los edificios, el tráfico, etc… Paisajes: Normalmente…, al no haber ningún tipo de fuente lumínica, es más fácil capturar: Estrellas, Vía láctea, Auroras Boreales, etc., estos elementos los suelo utilizar como un aporte al motivo principal. LightPainting, o Fisiograma: es una técnica que hasta el año pasado no había probado, pero aprovechando el iNight 2013, organizamos una “kdd” con “Jan Leonardo Wollert”, uno de los referentes mundiales en esta disciplina y que muy amablemente nos mostró parte de su técnica. En pocas palabras, (porque llevaría un artículo entero hablar de este tema), es iluminar una escena con fuentes de luz como: linternas frías y/o calientes, flashes, geles, o capturar los movimientos de hilos luminosos en un ambiente con poca luz. • La Fotografía Nocturna, DEBE parecer Nocturna. Esta es la piedra angular de mis Nocturnas, como he comentado en las líneas anteriores, “Me gusta plasmar la noche tal y como la veo en el momento de la captura”; esto quiere decir que, intento que en el momento de realizar la fotografía y más tarde con el procesado, plasmar el ambiente y la atmósfera que había en el momento de la captura. Éste es el primero y más básico problema al que se enfrentan todas las personas que se sumergen por primera vez en este tipo de disciplina. Para intentar capturar el ambiente nocturno, aumentan tanto el tiempo de exposición o el Iso que el resultado son ambientes irreales, en otras palabras, he visto muchas fotografías Nocturnas que parecen Diurnas.     • The Old Mansion...

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