Del objetivo al subjetivo: José Luis García Alonso (Jose Conceptes)
Feb20

Del objetivo al subjetivo: José Luis García Alonso (Jose Conceptes)

Prácticamente es un recién llegado al mundo de la fotografía, pero en los seis años que lleva ya nos da algunas lecciones. Jose iba para dibujante de cómics y ese mundo del dibujo perdió un gran artista que ha ganado el de la fotografía. Recorrer los trabajos de Jose Conceptes es caminar por espacios íntimos, por detalles casi ocultos. Ver las fotografías de Jose es acercarse a lo escondido, es descubrir matices que a muchos se nos escapan en nuestro objetivo. Jose Conceptes utiliza lo subjetivo para revelarnos sus objetivos, sus interpretaciones de esa arquitectura casi inimaginable. Jose conceptes en sus trabajos nos acerca al complejo mundo de lo subjetivo dando una vuelta de tuerca a espacios y lugares. Pero también nos deja interpretar, porque la razón de lo subjetivo no está sujeta a un trazado, porque el espacio de sus trabajos son detalles para buscar y al final encontrar. Este año, el 2014, es el año para conocer la obra de Jose Conceptes en buena parte de la geografía de España: *Del 15 de septiembre al 15 de noviembre, sala exposiciones FNAC Plaza imperial de Zaragoza.   Obra: “Nada es lo que parece” * Del 16 de junio al 31 de julio, sala exposiciones FNAC Arenas de Barcelona,   Obra: “Momentos efímeros” * Del 4 de abril al 28 de mayo, sala exposiciones FNAC “La Gavia” de Madrid.   Obra: “Nada es lo que parece” * Del 29 de enero al 28 de febrero, zona exposición Cafetería Mozart de Vinaròs.   Obra conjunta: “Nada es lo que parece y viajes oníricos” * 26 de enero al 25 de marzo, sala exposiciones FNAC “Plaza norte 2” de San Sebastián de los Reyes (Madrid). Obra: “Nada es lo que parece”           -¿Cómo nace “Nada es lo que parece”? “Nada es lo que parece” nace en el foro de Caborian en base a una serie fotos que voy subiendo de detalles urbanos que a simple vista no se aprecian bien lo que son. Son fotografías de aquello que no se ve, pero se intuye en la mirada, cosas de aspectos puramente banales, pero que constituyen la base de mi fotografía.     -En fotografía de arquitectura cómo disfrutas más ¿con el espacio abierto o centrándote en detalles? Disfruto con las dos cosas por igual, aunque sí que es verdad que mi obra refleja todo lo contrario,  porque en los detalles más minúsculos está la esencia de lo grande. El mundo esta plagado de pequeños rincones, que para los cazadores como yo son como pequeños tesoros por descubrir.     -El paisaje en tus fotografías es algo más que color ¿Es un viaje onírico o...

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Del objetivo al subjetivo: Juan Jesús González Romero (juandevillalba).
Feb05

Del objetivo al subjetivo: Juan Jesús González Romero (juandevillalba).

Los trabajos de Juan me hacen recordar la película “El truco final (El prestigio)”. Esta película narra la vida de dos ilusionistas, dos magos con ganas de alcanzar la fama truco a truco, espectáculo tras espectáculo. Una idea puede ser brillante, pero para conseguir prestigio necesita ser especial, necesita el truco final. Juan consigue en sus trabajos ese prestigio, ese toque de magia que pocos, muy pocos, pueden y saben conseguir. Juan nos deja un mundo subjetivo con la magia de sus elementos, de sus artilugios. Juan consigue que esos utensilios cotidianos alcancen el prestigio que sólo un mago sabe transmitir. Juan sabe combinar la imaginación y el resultado final, el truco final. Observar sus trabajos es un ejercicio de imaginación, es llegar a un espectáculo que nunca nos defraudará. Lo cotidiano lo hace especial, lo objetivo y esencial lo transforma en la magia de lo subjetivo. ¿Qué nace antes en tu mente, la fotografía o la imaginación? La imaginación sin duda. La fotografía es sólo el lápiz que dibuja aquello que mi cabeza antes ha ideado, pensado o visualizado.   En tus fotografías los objetos cobran una dimensión distinta a su uso habitual.   ¿Cómo consigues dar esa “vuelta de tuerca” a esos utensilios? Es un proceso la mayoría de las veces inconsciente. Puedo ir andando del camino al trabajo y de pronto me surge una idea. Sí te diré que soy bastante metódico con mi trabajo. Si puedo en ese momento lo apunto en un papel, si no tengo papel grabo la idea en el móvil. En casa tengo mi archivador donde dibujo y anoto todas aquellas ideas que me parecen interesantes. Tengo que hacerlo si no quiero que se me olviden. A veces son varias en un día y otras veces pasan varios días y no hay ninguna. Pero creo que esa rutina de apuntar, dibujar hace que involuntariamente surjan nuevas ideas. A veces suelo pensar en un objeto, por ejemplo, una botella, y le doy vueltas y más vueltas y más vueltas… y un día y otro día…. hasta que no da más de sí.  Puede que de una botella saque una idea o cincuenta, nunca se sabe. El caso más reciente que tengo fue el de la foto de la botella con una medusa en su interior. Inicialmente la idea era crear una imagen donde la botella, cerrada, contuviese en su interior el abridor. Sin el abridor no podemos abrir la botella pero si no abrimos la botella no tenemos abridor. Pero además, la gente se preguntaría: -¿Cómo ha llegado el abridor al interior de la botella si no cabe por la boca?  Bueno, pues así funciona...

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Del objetivo al subjetivo: Iñaki Marquina (night.noise).
Ene27

Del objetivo al subjetivo: Iñaki Marquina (night.noise).

Fue por el año 2008 cuando conocí en el mundo de los foros a Iñaki Marquina  (night.noise). Ver sus trabajos y leer sus comentarios resultó para mí entender la fotografía de una manera especial, de una forma subjetiva. Iñaki fue el primer subjetivo en mi pasión por la fotografía. Los trabajos de Iñaki no se ven, no se observan. Sus trabajos son para caminar por ellos. Sus paisajes entrópicos, su forma de transforma espacios, su manera de interpretar lugares hace que nuestra mente se abra, que viaje. Iñaki nos incorporó un personaje propio, un personaje que muchos de nosotros no podremos olvidar, un personaje que nos ha marcado en nuestra trayectoria, Iñaki nos dio su “paragonauta”. Quizás ese paragonauta es un autorretrato, quizás fue el personaje que propició los paisajes entrópicos. Pero el propio Iñaki nos decía “Hasta en mi momento más crítico, la imagen que más catarsis me ha traído, el personaje no estaba protegido por el paraguas. Quizá era el comienzo de cierta apertura pero al final salió mal y el paraguas volvió a su sitio” Quizás una forma de trascender. Quizás el inicio de un viaje subjetivo.     ¿Cómo nacen los “paisajes entrópicos”? Los paisajes entrópicos surgen después de no saber enseñar a través de un foto tradicional lo que considero que es algo que debemos parar a observar. Considero que el primero fue pura casualidad, o simplemente aquel entrenamiento creativo e intenso que llevamos a cabo en los foros entre todos. Ver y hacer, ver y hacer. Y de repente surgió la idea. Como aquel burro que tocó la flauta por casualidad salió y funcionó. Así que tuve que descubrir que deslocalizar y recomponer era el medio para llegar. Ahora veo el elemento arquitectónico y me planteo el reto. Busco y rebusco el escenario, no es tarea fácil: perspectiva, luz, composición, … Casi siempre funciona mejor en esos periodos entre la vigilia y el sueño. Me funciona mejor como ejercicio mental que como tarea de revisión de mi propio stock. Y al final empiezo sin saber muy bien cómo va a acabar. Un pequeño salto de fe que muchas veces acaba en lo que veis. Otras no sale, o espera meses hasta encontrar un escenario mejor, sus elementos, en definitiva su propio resultado.   ¿En qué lugar de este mundo construirías tu paisaje entrópico ideal? No sé si entiendo muy bien esta pregunta … Pero digamos que protagonistas arquitectónicos me sobran. A veces me gustaría contar con fotografías aéreas propias para poder cambiar la perspectiva, pero no lo considero muy determinante. Me apaño. Donde más necesidades tengo es en los entornos. Viajo poco, lo que...

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Del objetivo al subjetivo
Ene26

Del objetivo al subjetivo

Hoy os presentamos  una nueva sección : Del objetivo al subjetivo Esta sección que coordina y trabaja Vicente Moraga pretende continuar y actualizar la labor emprendida por él en el foro, con la sección entrevistas. El portal ofrece nuevas posibilidades estéticas y de trabajo, y aprovechamos para ampliar la sección y no dirigirla única y exclusivamente a los fotógrafos del foro. Vicente aceptará encantado sugerencias y ayudas, así que espero que  le echéis todos una mano, además de mostrarle vuestro agradecimiento por esta gran labor realizada. Y como no podía ser de otra forma, antes de inaugurar la sección, creo que lo mejor es mostrar a esta gran persona, compañero y fotógrafo : Aún no tiene  muy claro cómo llego a él  la pasión por la fotografía. Quizás fue debido a leer un libro de Chema Madoz, allá por el final de los años noventa, lo que despertó su curiosidad por la fotografía. Actualmente es uno de esos millones de fotógrafos aficionados que siente la fotografía como un medio de expresión, como un medio de llegar a transmitir ideas, lugares, sensaciones, pasión. Su formación fotográfica se ha desarrollado en esa escuela global que son los foros. Comencé su andadura de aprendizaje en el 2006 cuando conocí Ojo Digital y El Club Digital. En estas dos escuelas tuvo excelentes compañeros de clase, personas que compartían sus conocimientos, sus ideas, sus trabajos. Sin ellos no hubiese llegado al nivel que hoy tiene ( nos cuenta) para entender la fotografía. Vamos creciendo y cada uno de esos compañeros de viaje fotográfico va tomando su camino, cada uno de ellos crece y busca su lugar en el mundo de la fotografía. Ël, con su humildad habitual nos dice que  continúa aprendiendo y en el año 2010 se encuentra con Éxodos. Este encuentrole marca fotográficamente. Éxodos es para él una  universidad de fotografía. En Éxodos se empapa del saber de grandes maestros y de otros alumnos aventajados. Se decanto por la fotografía de arquitectura, bodegones y urbana. Dice con falsa  modestia no dominar muchos conocimientos técnicos de fotografía, que va  entendiéndola poco a poco. Para él  la pasión por la fotografía se centra en esa parte subjetiva, en esa parte de sensaciones, emociones, ideas. Lo subjetivo es su fotografía. A Éxodos le debe mucho, insiste,  y quiere aportar su granito de arena con sus comentarios, compartiendo sus trabajos y acercando a cada unos de los fotógrafos que forman esta pasión con “Una parte de Éxodos”. Esta sección de entrevistas toma el relevo de las grandes entrevistas realizadas por Núria Escobedo y Jordi Rey. Con la nueva imagen de Éxodos abre la nueva sección, “Del...

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Una parte de EXODOS: Eduardo López.
Sep12

Una parte de EXODOS: Eduardo López.

Imagen: http://exodos.es/foro/attachment.php?attachmentid=13241&stc=1&d=1379000674
Imagen:…

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