Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: EspeleoFoto. J.Ángel Izquierdo.
Abr07

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: EspeleoFoto. J.Ángel Izquierdo.

  (Fotografía de Sergio Laburu) Existe un mundo bajo nuestros pies, sumido en la más profunda oscuridad, en el que sólo unos pocos han marcado sus huellas y han podido contemplar bellezas naturales únicas. José Ángel Izquierdo, es uno de esos pocos afortunados y nos va a descubrir los entresijos de la complicada y desconocida fotografía subterránea. Nos mostrará el trabajo realizado durante los últimos años por todo el equipo de EspeleoFoto, en grutas de España, del sur de Francia e Italia. También nos mostrará la complejidad que conlleva hacer fotos en cuevas, ya sea de acción, de paisaje, de detalle o de grandes salas, y las dificultades tanto técnicas como ambientales que se suelen encontrar. Fotógrafo y aficionado a la espeleología, ha conseguido conjugar estas dos disciplinas a través del grupo EspeleoFoto.com, al que se une en el año 2.011 de la mano de su fundador Roberto F. García. A través de sus fotografías consiguen transmitir los  detalles, la belleza y las increíbles sensaciones que sólo ellos pueden experimentar en directo. En el año 2013, participa junto al equipo de EspeleoFoto en el II Meeting Mundial de Fotógrafos Subterráneos celebrado en Trieste (Italia). EspeleoFoto es un colectivo muy grande, en el que además de fotógrafos, ayudan y colaboran amigos y asociaciones espeleológicas. José Ángel, es miembro de diferentes asociaciones de Naturaleza, como FONAMAD, AEFONA y LAPIAZ, todas ellas con el objetivo común de retratar y proteger nuestros medios naturales. Ha participado tanto en exposiciones individuales como colectivas, y ha colaborado con sus imágenes en diferentes publicaciones.   (Fotografía de Sergio Laburu) – ¿Cómo nace en ti la pasión de unir fotografía y espeleología? Desde hace años pertenezco a un club de montaña, creado por amigos, con los que, entre otras actividades, practicamos la espeleología.  La espeleo, me atrae mucho como actividad, pero cada vez que entraba en las cuevas no paraba de imaginarme en cada tramo con mi cámara para reproducir toda esa belleza, que yo contaba a mi salida, pero que la imaginación no sería nunca capaz de igualar. Es cierto que la práctica de la espeleo con amigos es prácticamente incompatible con la espeleo “creativa”, y es que pocas veces conseguí convencer a mis compañeros para posar en algunas salas. En mi afán por conjugar dicha actividad y la fotografía, navegando por la red, me topé, con espeleofoto.com, y me di cuenta de que había más gente con la misma inquietud, y así conseguí casar mis 2 pasiones. (Fotografía de Roberto F. García) – Para los que somos profanos en esta especialidad de la fotografía espeleológica ¿qué equipo y habilidades debe reunir alguien que se quiera iniciar? Antes...

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Namor Pastor Cutillas.
Mar30

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Namor Pastor Cutillas.

  Su primera cámara réflex la compró hace cuatro años, al tiempo que descubrió la fotografía nocturna de larga exposición. Ese descubrimiento marcó su trayectoria hasta hoy. Namor ha avanzado a pasos agigantados y en el año 2012 obtuvo el 2º premio en el Concurso Nacional de Fotografía nocturna. Talleres, ponencias, charlas y su último proyecto en marcha “Night Route” con el que pretende visitar enclaves fotográficos a nivel nacional, realizando fotografía nocturna con grupos reducidos. Namor comparte sus conocimientos y la noche para él no tiene ningún secreto. Namor es un “Noctámbulo” convencido y como él mismo nos dice “espero poder seguir disfrutando de la fotografía y mejorar cada noche”.   – ¿Cómo te iniciaste en la fotografía nocturna?  Siendo sincero, me inicié en esto sin querer. Hace 4 años que me compre mi primera cámara réflex sin conocimiento alguno sobre  fotografía, y decidí apuntarme a un curso básico de iniciación y manejo de la cámara, pues bien, quien lo impartía era uno de los fundadores de Noctámbulos (foro y portal dedicado exclusivamente a la fotografía nocturna), cuando vi qué se podía obtener de la noche, ya era demasiado tarde para engancharme a otra rama de la fotografía. – ¿Cuál es el secreto de la fotografía nocturna?  Llevo 4 años intentando no contarlo, pero lo voy a decir aquí, jejeje. Supongo que el secreto de esto no es más que la pasión y las ganas que le ponga cada uno. La fotografía nocturna, a mi parecer, es una ventana a cada uno de nosotros, y es que con el tiempo y sin quererlo, acabamos plasmando perfectamente cómo somos en cada una de nuestras fotos.  Con esto quiero decir, que es una modalidad en la que cada cual tiene o acaba teniendo un método de trabajo y se puede ver reflejado en nuestros resultados. – ¿Cómo crees que se transmite más, con luz diurna o con luz nocturna?  Hay fotos y fotos, aunque es evidente que si yo tuviese que decantarme por una de las luces, la del día o la de la noche junto con mis linternas, claramente me decantaría por esta segunda. De noche, dependiendo de las condiciones, soy yo quien decide qué quiero que se vea en mis fotos y qué no, ser selectivo con la iluminación, destacar lo que crea conveniente, y todo esto añadido a las largas exposiciones, pues hacen que la fotografía nocturna sea desde mi punto de vista, algo más espectacular. Esto, como no, es algo muy personal, cada uno tiene sus preferencias, así que si me enseñas dos fotos del mismo lugar, mismo encuadre, una de día y otra nocturna…………..lo siento, yo...

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Javier de la Torre García.
Mar19

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Javier de la Torre García.

Desde muy pequeño ya mostraba interés por la fotografía al ser la gran afición de su padre. Ese interés le fue dando los conocimientos necesarios para convertir una afición en pasión. Un fotógrafo viajero al que le gusta, cada día más, conocer esas ciudades, esos paisajes que para algunos nos parecen muy lejanos. Javier nos acerca con sus fotografías paisajes tan dispares como la aridez del Gran Cañón hasta las frías y maravillosas auroras boreales. Del frío al calor, de la ciudad a playas volcánicas, de la luz a la íntima oscuridad que sólo ciertos fotógrafos saben capturar. Javier, en cada uno de sus trabajos, nos quiere transmitir lo que sintió, porque para él “lo importante no es hacer la foto, lo que realmente importa es estar allí para hacer la foto.” Un fotógrafo que sabe transmitir la calma de la noche, que sabe dar al silencio de un cielo estrellado una melodía muy personal, es Javier de la Torre. -En la portada de tu página web se puede leer: “Lo importante no es hacer la foto, lo que realmente importa es estar allí para hacer la foto”. ¿Qué siente una persona cuando se encuentra con el grandioso espectáculo de las auroras boreales?  La verdad es que es una sensación increíble. Recuerdo la primera vez que las vimos. Estábamos en Laponia, a 25 grados bajo cero, sobre la superficie helada de un inmenso lago. De repente, aparecieron las luces en el cielo y empezó el espectáculo. Fue tal la emoción que sentimos al verlas por primera vez, que sin pensar donde estábamos, empezamos a dar saltos de alegría… hasta que alguien recordó que lo mismo no era buena idea dar muchos saltos sobre una capa de hielo sabiendo que debajo teníamos las gélidas aguas de un lago. En la orilla de ese mismo lago, a esos mismos 25 bajo cero, intentando ver auroras, le pedí a Raquel que se casase conmigo. No tengo muy claro el motivo aun, pero dijo que si muy rápido… yo creo que lo hizo para poder volver al hotel lo antes posible… jejejejeje… Cuando las hemos visto en Islandia, siempre han sido ocasiones increíbles. Estar en la playa de arena negra volcánica del Jokulsarlon, rodeado de enormes bloques de hielo que pueden tener miles de años, y estar viendo en el cielo como esas mágicas luces que bailan y lo iluminan todo, o estar llegando a Keflavik, muy cerquita del aeropuerto, con todas sus luces, cuando aún estaba atardeciendo, y ver perfectamente a pesar de la claridad, una tormenta solar, o estar en el cabo de Dyrholaey, muy cerquita de Vik, viendo un arco...

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Talleres del III Congreso Éxodos 2014: José Beut Duato.
Mar07

Talleres del III Congreso Éxodos 2014: José Beut Duato.

Hablar de José Beut es hablar de limpieza fotográfica, es hablar de la búsqueda de la perfección en el resultado final. Al mirar sus ojos ya se intuye ese “ojo fotográfico”, ese don que pocos poseen. Paisajes, urbanas, arquitectura… sus ojos captan esos encuadres, esos colores, ese instante que a otros se nos escapan. Su blanco y negro va más allá del blanco y del negro. Su trayectoria está marcada casi por el centenar de premios fotográficos tanto nacionales como internacionales, exposiciones colectivas e individuales, talleres, conferencias. Enseña lo que sabe sobre fotografía y ha ayudado a muchos de nosotros a tomar su lema en fotografía “auto exigencia”.  Observador, exigente consigo mismo y generoso con los demás. Sus trabajos nos dejan muchas veces con la boca abierta, mejor aún, con los ojos abiertos. Maestro en fotografía y una gran persona, es José Beut. -Qué consejo darías a los que se están iniciando en la fotografía? En primer lugar les diría que no se obsesionen con tener un buen equipo y muchos objetivos, que una buena foto se puede hacer con casi cualquier cámara y que lo más importante es saber cómo funciona  y qué hay que hacer para utilizarla como una herramienta a tu servicio, con la que conseguir lo que pretendes. No hay más que ojear un libro de cualquier buen fotógrafo de la época analógica para darse cuenta de que el equipo no tiene tanta importancia.  En segundo lugar les diría que vean mucha, muchísima, buena fotografía. Tanto en internet, de fotografía actual, como en buenos libros de fotógrafos consagrados. Ver, analizar, ponerse en la situación que el autor estuvo para lograr esa foto. Todo ello nos ha de servir, y mucho, para mejorar nuestros resultados. Otro consejo que les daría es que se exigieran al máximo, que extremaran la autocrítica, antes de mostrar sus trabajos, porque de la autocrítica es de lo que más aprenderán. Un fácil ejercicio es comparar la impresión que nos causa nuestra fotografía nada más terminamos de editarla, con la que nos causa un mes después. Si nos sigue gustando, incluso más que el primer día, buena señal. Lo más habitual será que le empecemos a ver fallos que el primer día no vimos y eso nos ayudará a progresar. Distinguir entre la “buena fotografía”  y  la “fotografía bonita”, la que no se le puede reprochar nada técnicamente pero que no cuenta ni transmite nada, es también otro excelente ejercicio. Por último, les diría que aprender a editar no es una prioridad dentro del conjunto de conocimientos necesarios para desenvolverse en fotografía. Las ideas, la visión fotográfica, apreciar la buena luz, aprovechar...

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Raquel de Castro.
Feb27

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Raquel de Castro.

  Los trabajos de Raquel están delante de nosotros, son paisajes que podemos ver cada día. Pero Raquel impregna ese algo especial para que un paisaje deje de ser paisaje y se transforme en una pequeña gran maravilla, en algo más que un espacio boscoso o marino. Raquel de Castro intenta transmitirnos las sensaciones que produce la calidez de un amanecer, el escalofrío que se percibe en un atardecer, la fuerza que nos llega de un mar embravecido o la dulce humedad de un bosque. Esas sensaciones que percibe su mente detrás de la cámara las plasma con maestría en sus trabajos. Hay sensaciones que no se pueden expresar con palabras, sensaciones para las que no hay adjetivos. Cuando la ausencia de palabras deja paso a una sensación, es cuando Raquel nos deja un instante para sentir lo que ella ha sentido, un instante para vivir lo que ella vivió. Cercana, directa, es Raquel de Castro.   – ¿Cómo se consigue transmitir tu visión personal en una fotografía de paisaje: filtros, luz o las sensaciones de aquel momento? Soy de la opinión de que hay tres imágenes que componen una fotografía final. La que uno imagina, la que capta con la cámara y la que, en ocasiones, refina en el laboratorio digital. El compendio de estas tres facetas de la fotografía, visión, técnica y proceso deben de trabajar guiados por el mismo fin, trasmitir al que ve la fotografía aquella sensación, aquella emoción que nos provocó la escena. – Todos los fotógrafos tenemos en mente una fotografía que por cualquier circunstancia no ha llegado a tomar forma. ¿Existe esa fotografía pendiente en tu trabajo? ¿Hay un paisaje al cual aún no has llegado? No me gusta ponerme metas demasiado lejanas o exigentes, disfruto del día a día, de cada sesión. La fotografía pendiente son todas aquellas que están por llegar. Como fotógrafa de paisajes está claro que todos soñamos con horizontes lejanos de Naturaleza salvaje e inexplorada, pero igualmente pienso que existe a nuestro alrededor increíbles paraísos cercanos, no se trata de cuan lejos se encuentren , sino más bien de cómo veas tú el lugar y de que consigas trasmitir esa sensación que te provocó a los demás.   – En tu galería tienes una sección de fotografías favoritas entre las que está “River of live” (también es una de mis favoritas). ¿Qué sensaciones te produce esta maravilla? Desde luego el hayedo de Otxarreta es un lugar con una magia especial, no deja indiferente a nadie, este tipo de hayedo trasmocho tan típico del País Vasco otorga a sus hayas con sus ramas en forma de candelabro este...

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