Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Albert Masó.
May07

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Albert Masó.

Presentar a Albert Masó me llevaría mucho tiempo y con toda seguridad esa presentación se quedaría corta. Persona y fotógrafo incansable, amante de su trabajo. Uno de los mejores fotógrafos de naturaleza de nuestro país que transmite su saber y experiencias en charlas, talleres, cursos, libros, artículos… Premiado en numerosos concursos y jurado en muchos más. Su pasión por la fotografía lo lleva en las venas y su capacidad para enseñar lo lleva en el corazón. Disciplinado, paciente, inagotable es Albert Masó.   -Licenciado en Biología por la Universidad de Barcelona. Profesor de Fotografía en el Museo de la Ciencia, UNESCO, Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, Centro Andaluz de Fotografía, Centro de Tecnologías Avanzadas (Zaragoza), Sonimag, jardines botánicos, museos y universidades, incluyendo internacionales. Profesor presencial y on-line de Fotografía Técnico-Científica del Centre de la Imatge i Tecnologia Multimedia (UPC), la única escuela oficial de fotografía… Con este curriculum ¿de dónde saca tiempo  Albert Masó para hacer fotografía? En primer lugar, hay que tener en cuenta que soy freelance (autónomo), es decir, que no trabajo en ningún sitio concreto, por lo que dispongo de todo el tiempo para colaborar con distintas instituciones, realizar viajes, completar reportajes, escribir libros, publicar artículos, organizar y participar en congresos como éste de Éxodos. Por otra parte ya llevo mucho tiempo en el mundo de la fotografía profesional (desde los años 80), por lo que he ido siguiendo la trayectoria de numerosas entidades; incluso he fundado algunas de ellas.   -¿Qué reconforta más a Albert Masó, compartir sus conocimientos de fotografía o fotografiar? Empecé haciendo fotografía y tardé bastantes años antes de empezar a dar las primeras conferencias que después se transformaron en clases y más tarde en cursos. La verdad es que disfruto con ambas actividades. Si sólo hiciese una de las dos, me resultaría monótono, de manera que para mí alternar la actividad fotográfica con la realización de cursos es lo ideal.   -Para el fotógrafo aficionado a la fotografía de naturaleza que comienza su andadura ¿qué recomendaciones básicas le daría Albert Masó? Les recomendaría que antes que nada prueben si les gusta. Propongo dos experiencias: una salida al campo pasando el día persiguiendo a un animal que no quiere ser retratado y otra en que permanezcan un día entero escondido en un “hide” desde la salida a la puesta de sol. Si disfrutan de estas dos experiencias, no se les hace pesado y quieren repetir, significa que son amantes de la naturaleza y que sirven para esto. El fotógrafo de naturaleza debe madrugar para estar en acción cuando las circunstancias son más favorables tanto en lo que respecta a la luz, como...

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: García de Marina.
Abr30

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: García de Marina.

  García de Marina es un fotógrafo autodidacta con una trayectoria reciente pero muy intensa. Es en el año 2010 cuando su pasión por la fotografía toma forma, cuando sus fotografías cuentan una historia. Le hubiese gustado descubrir la fotografía mucho antes, pero con sus trabajos demuestra que nunca es tarde cuando las cosas se hacen bien. Con objetos cotidianos comienza a formar la historia que quiere contar. Estudia cada objeto, lo mira y les da una vuelta de tuerca para obtener fotografías con gran impacto visual y lograr atraer la atención del observador. Hay quienes ven en sus trabajos una versión de otros fotógrafos pero como él nos cuenta: «Conocer el trabajo de otros autores tanto fotógrafos, escultores, pintores, poetas etc., que utilizan o han utilizado el objeto como medio de expresión, me han ayudado a encontrar un mayor minimalismo en las composiciones». Observador, ingenioso, es García de Marina.   – ¿Cómo nacen tus fotografías. Es todo imaginación y visión o quizás te inspiras en otros artistas para algunos de tus trabajos?  El nacimiento de una fotografía parte de una idea inicial a la que se le va dando forma hasta llegar a una conclusión final. Es un proceso creativo que puede venir derivado desde diferentes caminos, una conversación, un texto, incluso la casualidad puede ser un punto de partida. No busco la inspiración en las ideas de otros autores, creo que no sería ético. Conocer el trabajo de otros autores tanto fotógrafos, escultores, pintores, poetas etc., que utilizan o han utilizado el objeto como medio de expresión, me han ayudado a encontrar un mayor minimalismo en las composiciones.   – Hablar, expresar una idea con una fotografía ¿supone una tarea difícil para García de Marina o por el contrario es un ejercicio sencillo?  Creo que todo va en función del estado de ánimo o de lo receptivo que puedo encontrarme. El objeto es un elemento muy rico para poder jugar con el, y poder transmitir mensajes para que el espectador pueda juega con su imaginación. En ocasiones el proceso creativo puede ser muy corto y en otras se puede alargar en el tiempo hasta llegar a una idea final, no hay un tiempo fijo.   – En las exposiciones de «Insospechada cotidianidad» y «Poesía de lo prosaico» ¿hay alguna anécdota o comentario que recuerdes del público?  Recuerdo sobre todo las reacciones. Las exposiciones he tratado que sean una invitación al juego, tanto para los niños como para las personas adultas. Sobre todo el público infantil me sorprende por esa capacidad de jugar con lo que ven e incluso con lo que no se ve en la fotografía....

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Belén Caballero.
Abr16

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Belén Caballero.

  Belén caballero es una fotógrafa profesional con numerosos éxitos en su larga carrera. Desde 1993 abre, junto con Tomás Bueno, el estudio Kalos Fotógrafos y lo compagina con la docencia del lenguaje fotográfico.  En 2002 obtiene el título de Fotógrafo Distinguido de la FEPFI. En 2003 obtiene el Certificado  de Calidad Europeo (QEP) en la modalidad de retrato y en ese mismo año se le otorga el título de Maestro Fotógrafo por la FEPFI. Presidenta de la FEPFI en 2006. Jurado Calificador del “ Professional Photography Awards” del Certamen Internacional Orvieto Fotografía en 2008. Una carrera de galardones que aún no ha terminado, una trayectoria imparable. Hablar de Belén Caballero es hablar de fotografía social íntima, fotografía revelada con sentimiento. El trabajo de Belén transmite esos instantes íntimos que sólo es capaz de conseguir quien sabe esculpir la luz sobre la piel, sobre el rostro. Belén nos deja una fotografía para contemplar, para buscar sentimientos a través de una mirada, de un desnudo. Y ese momento íntimo de desnudez se conjuga con la maestría de quien persigue la belleza elegante de la sensualidad. Belén nos enseña que «la grandeza de una fotografía no reside en el cómo sino en el qué». Luchadora, íntima e incansable es Belén Caballero. – ¿Qué se siente al hacer cada una de las fotografías de «Nuevas vidas»?  Si bien cada fotografía es el fruto de un instante donde se conjugan magia , sorpresa y previsión, cada imagen del trabajo nuevas vidas es ciertamente especial. Son momentos de gran ternura, de máxima intimidad, de total complicidad con los nuevos padres, la mayoría de veces inexpertos y nerviosos pero se confían de tal manera a ese momento que la mayoría de veces me llegan a emocionar. Es ciertamente un privilegio vivir esos momentos con ellos. Todo se envuelve con esa magia que supone la existencia de un nuevo ser, con esa sensibilidad , con esa prudencia y ese respeto de quien se acerca a algo tan sagrado como la vida. Yo me atrevería a decir que es el trabajo con el que más a gusto me siento actualmente. – ¿Cómo nace el trabajo «Vistiendo piel»?  El desnudo es un tema que siempre he trabajado tanto en mi etapa amateur como desde que soy profesional. Fotografiar un cuerpo desnudo siempre me parece un desafío que hay que resolver con elegancia, sensualidad, naturalidad y profesionalidad. Se trata de vestir un cuerpo con luz para que esa desnudez deje de ser tal y podamos ver más allá de unos cuerpos que se insinúan, que se retuercen, que se rozan, que muestran y se ocultan a la vez. –...

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: EspeleoFoto. J.Ángel Izquierdo.
Abr07

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: EspeleoFoto. J.Ángel Izquierdo.

  (Fotografía de Sergio Laburu) Existe un mundo bajo nuestros pies, sumido en la más profunda oscuridad, en el que sólo unos pocos han marcado sus huellas y han podido contemplar bellezas naturales únicas. José Ángel Izquierdo, es uno de esos pocos afortunados y nos va a descubrir los entresijos de la complicada y desconocida fotografía subterránea. Nos mostrará el trabajo realizado durante los últimos años por todo el equipo de EspeleoFoto, en grutas de España, del sur de Francia e Italia. También nos mostrará la complejidad que conlleva hacer fotos en cuevas, ya sea de acción, de paisaje, de detalle o de grandes salas, y las dificultades tanto técnicas como ambientales que se suelen encontrar. Fotógrafo y aficionado a la espeleología, ha conseguido conjugar estas dos disciplinas a través del grupo EspeleoFoto.com, al que se une en el año 2.011 de la mano de su fundador Roberto F. García. A través de sus fotografías consiguen transmitir los  detalles, la belleza y las increíbles sensaciones que sólo ellos pueden experimentar en directo. En el año 2013, participa junto al equipo de EspeleoFoto en el II Meeting Mundial de Fotógrafos Subterráneos celebrado en Trieste (Italia). EspeleoFoto es un colectivo muy grande, en el que además de fotógrafos, ayudan y colaboran amigos y asociaciones espeleológicas. José Ángel, es miembro de diferentes asociaciones de Naturaleza, como FONAMAD, AEFONA y LAPIAZ, todas ellas con el objetivo común de retratar y proteger nuestros medios naturales. Ha participado tanto en exposiciones individuales como colectivas, y ha colaborado con sus imágenes en diferentes publicaciones.   (Fotografía de Sergio Laburu) – ¿Cómo nace en ti la pasión de unir fotografía y espeleología? Desde hace años pertenezco a un club de montaña, creado por amigos, con los que, entre otras actividades, practicamos la espeleología.  La espeleo, me atrae mucho como actividad, pero cada vez que entraba en las cuevas no paraba de imaginarme en cada tramo con mi cámara para reproducir toda esa belleza, que yo contaba a mi salida, pero que la imaginación no sería nunca capaz de igualar. Es cierto que la práctica de la espeleo con amigos es prácticamente incompatible con la espeleo “creativa”, y es que pocas veces conseguí convencer a mis compañeros para posar en algunas salas. En mi afán por conjugar dicha actividad y la fotografía, navegando por la red, me topé, con espeleofoto.com, y me di cuenta de que había más gente con la misma inquietud, y así conseguí casar mis 2 pasiones. (Fotografía de Roberto F. García) – Para los que somos profanos en esta especialidad de la fotografía espeleológica ¿qué equipo y habilidades debe reunir alguien que se quiera iniciar? Antes...

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Namor Pastor Cutillas.
Mar30

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Namor Pastor Cutillas.

  Su primera cámara réflex la compró hace cuatro años, al tiempo que descubrió la fotografía nocturna de larga exposición. Ese descubrimiento marcó su trayectoria hasta hoy. Namor ha avanzado a pasos agigantados y en el año 2012 obtuvo el 2º premio en el Concurso Nacional de Fotografía nocturna. Talleres, ponencias, charlas y su último proyecto en marcha «Night Route» con el que pretende visitar enclaves fotográficos a nivel nacional, realizando fotografía nocturna con grupos reducidos. Namor comparte sus conocimientos y la noche para él no tiene ningún secreto. Namor es un «Noctámbulo» convencido y como él mismo nos dice «espero poder seguir disfrutando de la fotografía y mejorar cada noche».   – ¿Cómo te iniciaste en la fotografía nocturna?  Siendo sincero, me inicié en esto sin querer. Hace 4 años que me compre mi primera cámara réflex sin conocimiento alguno sobre  fotografía, y decidí apuntarme a un curso básico de iniciación y manejo de la cámara, pues bien, quien lo impartía era uno de los fundadores de Noctámbulos (foro y portal dedicado exclusivamente a la fotografía nocturna), cuando vi qué se podía obtener de la noche, ya era demasiado tarde para engancharme a otra rama de la fotografía. – ¿Cuál es el secreto de la fotografía nocturna?  Llevo 4 años intentando no contarlo, pero lo voy a decir aquí, jejeje. Supongo que el secreto de esto no es más que la pasión y las ganas que le ponga cada uno. La fotografía nocturna, a mi parecer, es una ventana a cada uno de nosotros, y es que con el tiempo y sin quererlo, acabamos plasmando perfectamente cómo somos en cada una de nuestras fotos.  Con esto quiero decir, que es una modalidad en la que cada cual tiene o acaba teniendo un método de trabajo y se puede ver reflejado en nuestros resultados. – ¿Cómo crees que se transmite más, con luz diurna o con luz nocturna?  Hay fotos y fotos, aunque es evidente que si yo tuviese que decantarme por una de las luces, la del día o la de la noche junto con mis linternas, claramente me decantaría por esta segunda. De noche, dependiendo de las condiciones, soy yo quien decide qué quiero que se vea en mis fotos y qué no, ser selectivo con la iluminación, destacar lo que crea conveniente, y todo esto añadido a las largas exposiciones, pues hacen que la fotografía nocturna sea desde mi punto de vista, algo más espectacular. Esto, como no, es algo muy personal, cada uno tiene sus preferencias, así que si me enseñas dos fotos del mismo lugar, mismo encuadre, una de día y otra nocturna…………..lo siento, yo...

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