La columna de rafa, del objetivo al subjetivo : Lujó Semeyes
Feb27

La columna de rafa, del objetivo al subjetivo : Lujó Semeyes

Como debutante, lógicamente comienzo con un fotógrafo cercano y reconocido, siempre abierto a hablar de fotografía, de la necesidad de asociarse en grupos fotográficos para enriquecernos, ya no sólo en lo fotográfico, sino en lo humano. Les hablo de Lujó Semeyes. –Lujó, ¿imprimes todas las fotografías que haces? –Qué va, ni de broma. Imprimo fotos para algo muy concreto, como puede ser una exposición; o bien una fotografía que me ha causado un gran impacto. Se puede decir que imprimo un 0,0001% de mi fotografía. –Pero no crees que el verdadero lugar que le corresponde a la fotografía es su finalización en el papel, en lugar de en el ordenador –Deberían, pero el problema es que el papel ocupa sitio y además cuesta pasta, y con ya viste, las fotografía que hago suelen ser bastante grandes y te limitan un poco tanto el tener carpetas, como el colgarlas en casa. –¿Y cómo te organizas en el ordenador? ¿Tienes discos duros exteriores para guardar y clasificar las fotos o simplemente las guardas en una carpeta del ordenador? –Antes las guardaba en tres discos duros, tres copias, hasta que comprobé personalmente, que hasta con tres copias podías perder todas las fotografías. Ahora lo que hago es subirlo todo a la nube y dejar una copia en el ordenador. –¿Debe conocer un fotógrafo la herramienta de trabajo que utiliza, es decir, su cámara? –Eso es fundamental. Nadie coge un coche sin conocerlo. Hay que saber los parámetros, los menús donde tienes las cosas. Mira hay una cosa que, aunque parezca mentira, es una verdad. Todas las cámaras van acompañadas de un manual de instrucciones. Cierto que en ocasiones resulta engorroso y eso nos puede llevar a desistir de leerlo, pero se debe perder un tiempo en ello, es imprescindible para obtener un buen resultado. –¿No hay algo de “cuento o de ficticio” al clasificar a los fotógrafos entre profesionales y amateur? –Todo va a depender de cómo vendas el producto. Hay gente muy buena que no logra vender nada y gente mala o mediocre, que aparte de vender, es capaz de hacer creer a los demás lo excelso de su fotografía –¿Entonces un fotógrafo necesita un cierto conocimiento de marketing para llegar al público, para ser conocido? –Sí puede ser. Depende de los objetivos que se marque cada uno. Si tu objetivo es hacer fotografía no necesitas marketing para nada. Si tu objetivo es vivir de la fotografía, pues hay gente que invierte muchísimo en marketing. –Es que vivir de la fotografía… ¿es difícil? –Yo creo que es imposible. Cuatro personas pueden llegar a hacerlo; podemos hablar de Mellado, de Gervasio…, la...

Leer más
La columna de Rafa : del objetivo al subjetivo
Feb24

La columna de Rafa : del objetivo al subjetivo

Bienvenidos de nuevo a la sección Éxodos del objetivo al subjetivo,  de la Asociación Fotográfica Asemeyando. Una sección dedicada echar un vistazo corto, aunque intenso, a uno de los esfuerzos creativos más gratificantes en lo personal y significativos en el cuerpo artístico: la fotografía. La sección busca brindarles elementos que muevan o remuevan su curiosidad, que les permita reflexionar sobre su conocimiento fotográfico y lo confronten con el de los fotógrafos que serán entrevistados. Este modo de hacer les permitirá crecer en ideas, comprensión e inquietudes en sus expresiones fotográficas.  Como norma general, la sección no se dedicará exclusivamente en ahondar sobre los conocimientos, cortos o extensos, que en materia fotográfica pudieran tener los invitados, sino también en su lado “humano”; es decir, echar una miradita a cómo son y piensan en lo personal, y cómo esa manera de entender lo que les rodea, puede, o no, influirles en su visión del mundo, y, por supuesto, de la fotografía que desarrollan. Por todos es sabido que la luz en fotografía transforma lo ordinario en algo mágico. Dado que quien mal escribe estas líneas es un “débutant” en estas lides, espero que tengan una cierta indulgencia para conmigo, sin encuentran en las entrevistas más de ordinario que de mágico. R....

Leer más
Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Alain Perdomo.
May20

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Alain Perdomo.

Alain Perdomo es Fotógrafo profesional y Director de Fotografía de Cine. A los siete años entró en contacto con la fotografía cuando su padre le regaló una cámara, desde entonces la fotografía es su pasión. Sus trabajos reflejan el hacer de un gran fotógrafo y muestran sus habilidades por la pintura y el dibujo. Fotografía y cine son dos artes que nunca podría separar Alain en su vida. Para Alain Perdomo la fotografía no tiene límites, lo que cuenta es el resultado final. Si bien la fotografía se hace en la cámara, el procesado posterior es una parte muy importante en sus trabajos. La clave de su obra es la iluminación y en cada uno de sus trabajos cuida al milímetro cada detalle. Rompedor, imaginativo y exigente  es Alain Perdomo. – ¿Cómo es un día de trabajo de un Director de Fotografía en una película? Resumiéndolo en una palabra, es una autentica locura. Normalmente tienes a muchas personas a tu cargo esperando órdenes, personas que sienten una gran pasión por su trabajo al igual que yo, comúnmente conocidos como “Eléctricos”. Desde la noche anterior te pasan los planes de rodaje y en los pocos tiempos libres que tienes lo único que pasa por mi cabeza, en mi caso, son los diferentes esquemas de iluminación que usaré para las infinitas secuencias y planos que se rodaran a lo largo del día. En muchas ocasiones son muy variados, con interiores y cambiándolos rápidamente a exteriores, etc. Tal vez lo mas difícil de llevar es que normalmente soy el que primero tiene que estar en el set de rodaje y el último que se va, pero indiscutiblemente siento mucho amor por mi trabajo y cada día es una experiencia nueva. – Cine y fotografía son tus dos grandes pasiones ¿Concibes tu vida sin una de estas artes? Seria complicado vivir sin una de las dos cosas, para mí son un pack completo, las complemento entre sí y finalmente se convierten en una sola. Busco la forma de mezclar las dos cosas, sobre todo hablando de luz, varios de mis proyectos fotográficos los hago exclusivamente con iluminación de cine. – En los círculos fotográficos se debate mucho sobre el uso o el uso excesivo de Photoshop. ¿Cómo ve Alain Perdomo este debate? ¿Deben existir límites en la fotografía artística o lo que cuenta es el resultado final? Es un tema muy delicado para muchos, para mi no. En mi opinión personal y siempre respetando todas las opiniones, no existe limite en el uso de Photoshop. Es una herramienta más, igual que lo puede ser un buen objetivo. Lo que cuenta es el resultado...

Leer más
Del objetivo al subjetivo: José Luis García Alonso (Jose Conceptes)
Feb20

Del objetivo al subjetivo: José Luis García Alonso (Jose Conceptes)

Prácticamente es un recién llegado al mundo de la fotografía, pero en los seis años que lleva ya nos da algunas lecciones. Jose iba para dibujante de cómics y ese mundo del dibujo perdió un gran artista que ha ganado el de la fotografía. Recorrer los trabajos de Jose Conceptes es caminar por espacios íntimos, por detalles casi ocultos. Ver las fotografías de Jose es acercarse a lo escondido, es descubrir matices que a muchos se nos escapan en nuestro objetivo. Jose Conceptes utiliza lo subjetivo para revelarnos sus objetivos, sus interpretaciones de esa arquitectura casi inimaginable. Jose conceptes en sus trabajos nos acerca al complejo mundo de lo subjetivo dando una vuelta de tuerca a espacios y lugares. Pero también nos deja interpretar, porque la razón de lo subjetivo no está sujeta a un trazado, porque el espacio de sus trabajos son detalles para buscar y al final encontrar. Este año, el 2014, es el año para conocer la obra de Jose Conceptes en buena parte de la geografía de España: *Del 15 de septiembre al 15 de noviembre, sala exposiciones FNAC Plaza imperial de Zaragoza.   Obra: “Nada es lo que parece” * Del 16 de junio al 31 de julio, sala exposiciones FNAC Arenas de Barcelona,   Obra: “Momentos efímeros” * Del 4 de abril al 28 de mayo, sala exposiciones FNAC “La Gavia” de Madrid.   Obra: “Nada es lo que parece” * Del 29 de enero al 28 de febrero, zona exposición Cafetería Mozart de Vinaròs.   Obra conjunta: “Nada es lo que parece y viajes oníricos” * 26 de enero al 25 de marzo, sala exposiciones FNAC “Plaza norte 2” de San Sebastián de los Reyes (Madrid). Obra: “Nada es lo que parece”           -¿Cómo nace “Nada es lo que parece”? “Nada es lo que parece” nace en el foro de Caborian en base a una serie fotos que voy subiendo de detalles urbanos que a simple vista no se aprecian bien lo que son. Son fotografías de aquello que no se ve, pero se intuye en la mirada, cosas de aspectos puramente banales, pero que constituyen la base de mi fotografía.     -En fotografía de arquitectura cómo disfrutas más ¿con el espacio abierto o centrándote en detalles? Disfruto con las dos cosas por igual, aunque sí que es verdad que mi obra refleja todo lo contrario,  porque en los detalles más minúsculos está la esencia de lo grande. El mundo esta plagado de pequeños rincones, que para los cazadores como yo son como pequeños tesoros por descubrir.     -El paisaje en tus fotografías es algo más que color ¿Es un viaje onírico o...

Leer más
Del objetivo al subjetivo: Juan Jesús González Romero (juandevillalba).
Feb05

Del objetivo al subjetivo: Juan Jesús González Romero (juandevillalba).

Los trabajos de Juan me hacen recordar la película “El truco final (El prestigio)”. Esta película narra la vida de dos ilusionistas, dos magos con ganas de alcanzar la fama truco a truco, espectáculo tras espectáculo. Una idea puede ser brillante, pero para conseguir prestigio necesita ser especial, necesita el truco final. Juan consigue en sus trabajos ese prestigio, ese toque de magia que pocos, muy pocos, pueden y saben conseguir. Juan nos deja un mundo subjetivo con la magia de sus elementos, de sus artilugios. Juan consigue que esos utensilios cotidianos alcancen el prestigio que sólo un mago sabe transmitir. Juan sabe combinar la imaginación y el resultado final, el truco final. Observar sus trabajos es un ejercicio de imaginación, es llegar a un espectáculo que nunca nos defraudará. Lo cotidiano lo hace especial, lo objetivo y esencial lo transforma en la magia de lo subjetivo. ¿Qué nace antes en tu mente, la fotografía o la imaginación? La imaginación sin duda. La fotografía es sólo el lápiz que dibuja aquello que mi cabeza antes ha ideado, pensado o visualizado.   En tus fotografías los objetos cobran una dimensión distinta a su uso habitual.   ¿Cómo consigues dar esa “vuelta de tuerca” a esos utensilios? Es un proceso la mayoría de las veces inconsciente. Puedo ir andando del camino al trabajo y de pronto me surge una idea. Sí te diré que soy bastante metódico con mi trabajo. Si puedo en ese momento lo apunto en un papel, si no tengo papel grabo la idea en el móvil. En casa tengo mi archivador donde dibujo y anoto todas aquellas ideas que me parecen interesantes. Tengo que hacerlo si no quiero que se me olviden. A veces son varias en un día y otras veces pasan varios días y no hay ninguna. Pero creo que esa rutina de apuntar, dibujar hace que involuntariamente surjan nuevas ideas. A veces suelo pensar en un objeto, por ejemplo, una botella, y le doy vueltas y más vueltas y más vueltas… y un día y otro día…. hasta que no da más de sí.  Puede que de una botella saque una idea o cincuenta, nunca se sabe. El caso más reciente que tengo fue el de la foto de la botella con una medusa en su interior. Inicialmente la idea era crear una imagen donde la botella, cerrada, contuviese en su interior el abridor. Sin el abridor no podemos abrir la botella pero si no abrimos la botella no tenemos abridor. Pero además, la gente se preguntaría: -¿Cómo ha llegado el abridor al interior de la botella si no cabe por la boca?  Bueno, pues así funciona...

Leer más