Talleres del III Congreso Éxodos 2014: José Beut Duato.
Mar07

Talleres del III Congreso Éxodos 2014: José Beut Duato.

Hablar de José Beut es hablar de limpieza fotográfica, es hablar de la búsqueda de la perfección en el resultado final. Al mirar sus ojos ya se intuye ese “ojo fotográfico”, ese don que pocos poseen. Paisajes, urbanas, arquitectura… sus ojos captan esos encuadres, esos colores, ese instante que a otros se nos escapan. Su blanco y negro va más allá del blanco y del negro. Su trayectoria está marcada casi por el centenar de premios fotográficos tanto nacionales como internacionales, exposiciones colectivas e individuales, talleres, conferencias. Enseña lo que sabe sobre fotografía y ha ayudado a muchos de nosotros a tomar su lema en fotografía “auto exigencia”.  Observador, exigente consigo mismo y generoso con los demás. Sus trabajos nos dejan muchas veces con la boca abierta, mejor aún, con los ojos abiertos. Maestro en fotografía y una gran persona, es José Beut. -Qué consejo darías a los que se están iniciando en la fotografía? En primer lugar les diría que no se obsesionen con tener un buen equipo y muchos objetivos, que una buena foto se puede hacer con casi cualquier cámara y que lo más importante es saber cómo funciona  y qué hay que hacer para utilizarla como una herramienta a tu servicio, con la que conseguir lo que pretendes. No hay más que ojear un libro de cualquier buen fotógrafo de la época analógica para darse cuenta de que el equipo no tiene tanta importancia.  En segundo lugar les diría que vean mucha, muchísima, buena fotografía. Tanto en internet, de fotografía actual, como en buenos libros de fotógrafos consagrados. Ver, analizar, ponerse en la situación que el autor estuvo para lograr esa foto. Todo ello nos ha de servir, y mucho, para mejorar nuestros resultados. Otro consejo que les daría es que se exigieran al máximo, que extremaran la autocrítica, antes de mostrar sus trabajos, porque de la autocrítica es de lo que más aprenderán. Un fácil ejercicio es comparar la impresión que nos causa nuestra fotografía nada más terminamos de editarla, con la que nos causa un mes después. Si nos sigue gustando, incluso más que el primer día, buena señal. Lo más habitual será que le empecemos a ver fallos que el primer día no vimos y eso nos ayudará a progresar. Distinguir entre la “buena fotografía”  y  la “fotografía bonita”, la que no se le puede reprochar nada técnicamente pero que no cuenta ni transmite nada, es también otro excelente ejercicio. Por último, les diría que aprender a editar no es una prioridad dentro del conjunto de conocimientos necesarios para desenvolverse en fotografía. Las ideas, la visión fotográfica, apreciar la buena luz, aprovechar...

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Raquel de Castro.
Feb27

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Raquel de Castro.

  Los trabajos de Raquel están delante de nosotros, son paisajes que podemos ver cada día. Pero Raquel impregna ese algo especial para que un paisaje deje de ser paisaje y se transforme en una pequeña gran maravilla, en algo más que un espacio boscoso o marino. Raquel de Castro intenta transmitirnos las sensaciones que produce la calidez de un amanecer, el escalofrío que se percibe en un atardecer, la fuerza que nos llega de un mar embravecido o la dulce humedad de un bosque. Esas sensaciones que percibe su mente detrás de la cámara las plasma con maestría en sus trabajos. Hay sensaciones que no se pueden expresar con palabras, sensaciones para las que no hay adjetivos. Cuando la ausencia de palabras deja paso a una sensación, es cuando Raquel nos deja un instante para sentir lo que ella ha sentido, un instante para vivir lo que ella vivió. Cercana, directa, es Raquel de Castro.   – ¿Cómo se consigue transmitir tu visión personal en una fotografía de paisaje: filtros, luz o las sensaciones de aquel momento? Soy de la opinión de que hay tres imágenes que componen una fotografía final. La que uno imagina, la que capta con la cámara y la que, en ocasiones, refina en el laboratorio digital. El compendio de estas tres facetas de la fotografía, visión, técnica y proceso deben de trabajar guiados por el mismo fin, trasmitir al que ve la fotografía aquella sensación, aquella emoción que nos provocó la escena. – Todos los fotógrafos tenemos en mente una fotografía que por cualquier circunstancia no ha llegado a tomar forma. ¿Existe esa fotografía pendiente en tu trabajo? ¿Hay un paisaje al cual aún no has llegado? No me gusta ponerme metas demasiado lejanas o exigentes, disfruto del día a día, de cada sesión. La fotografía pendiente son todas aquellas que están por llegar. Como fotógrafa de paisajes está claro que todos soñamos con horizontes lejanos de Naturaleza salvaje e inexplorada, pero igualmente pienso que existe a nuestro alrededor increíbles paraísos cercanos, no se trata de cuan lejos se encuentren , sino más bien de cómo veas tú el lugar y de que consigas trasmitir esa sensación que te provocó a los demás.   – En tu galería tienes una sección de fotografías favoritas entre las que está “River of live” (también es una de mis favoritas). ¿Qué sensaciones te produce esta maravilla? Desde luego el hayedo de Otxarreta es un lugar con una magia especial, no deja indiferente a nadie, este tipo de hayedo trasmocho tan típico del País Vasco otorga a sus hayas con sus ramas en forma de candelabro este...

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Del objetivo al subjetivo: José Luis García Alonso (Jose Conceptes)
Feb20

Del objetivo al subjetivo: José Luis García Alonso (Jose Conceptes)

Prácticamente es un recién llegado al mundo de la fotografía, pero en los seis años que lleva ya nos da algunas lecciones. Jose iba para dibujante de cómics y ese mundo del dibujo perdió un gran artista que ha ganado el de la fotografía. Recorrer los trabajos de Jose Conceptes es caminar por espacios íntimos, por detalles casi ocultos. Ver las fotografías de Jose es acercarse a lo escondido, es descubrir matices que a muchos se nos escapan en nuestro objetivo. Jose Conceptes utiliza lo subjetivo para revelarnos sus objetivos, sus interpretaciones de esa arquitectura casi inimaginable. Jose conceptes en sus trabajos nos acerca al complejo mundo de lo subjetivo dando una vuelta de tuerca a espacios y lugares. Pero también nos deja interpretar, porque la razón de lo subjetivo no está sujeta a un trazado, porque el espacio de sus trabajos son detalles para buscar y al final encontrar. Este año, el 2014, es el año para conocer la obra de Jose Conceptes en buena parte de la geografía de España: *Del 15 de septiembre al 15 de noviembre, sala exposiciones FNAC Plaza imperial de Zaragoza.   Obra: “Nada es lo que parece” * Del 16 de junio al 31 de julio, sala exposiciones FNAC Arenas de Barcelona,   Obra: “Momentos efímeros” * Del 4 de abril al 28 de mayo, sala exposiciones FNAC “La Gavia” de Madrid.   Obra: “Nada es lo que parece” * Del 29 de enero al 28 de febrero, zona exposición Cafetería Mozart de Vinaròs.   Obra conjunta: “Nada es lo que parece y viajes oníricos” * 26 de enero al 25 de marzo, sala exposiciones FNAC “Plaza norte 2” de San Sebastián de los Reyes (Madrid). Obra: “Nada es lo que parece”           -¿Cómo nace “Nada es lo que parece”? “Nada es lo que parece” nace en el foro de Caborian en base a una serie fotos que voy subiendo de detalles urbanos que a simple vista no se aprecian bien lo que son. Son fotografías de aquello que no se ve, pero se intuye en la mirada, cosas de aspectos puramente banales, pero que constituyen la base de mi fotografía.     -En fotografía de arquitectura cómo disfrutas más ¿con el espacio abierto o centrándote en detalles? Disfruto con las dos cosas por igual, aunque sí que es verdad que mi obra refleja todo lo contrario,  porque en los detalles más minúsculos está la esencia de lo grande. El mundo esta plagado de pequeños rincones, que para los cazadores como yo son como pequeños tesoros por descubrir.     -El paisaje en tus fotografías es algo más que color ¿Es un viaje onírico o...

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Del objetivo al subjetivo: Juan Jesús González Romero (juandevillalba).
Feb05

Del objetivo al subjetivo: Juan Jesús González Romero (juandevillalba).

Los trabajos de Juan me hacen recordar la película “El truco final (El prestigio)”. Esta película narra la vida de dos ilusionistas, dos magos con ganas de alcanzar la fama truco a truco, espectáculo tras espectáculo. Una idea puede ser brillante, pero para conseguir prestigio necesita ser especial, necesita el truco final. Juan consigue en sus trabajos ese prestigio, ese toque de magia que pocos, muy pocos, pueden y saben conseguir. Juan nos deja un mundo subjetivo con la magia de sus elementos, de sus artilugios. Juan consigue que esos utensilios cotidianos alcancen el prestigio que sólo un mago sabe transmitir. Juan sabe combinar la imaginación y el resultado final, el truco final. Observar sus trabajos es un ejercicio de imaginación, es llegar a un espectáculo que nunca nos defraudará. Lo cotidiano lo hace especial, lo objetivo y esencial lo transforma en la magia de lo subjetivo. ¿Qué nace antes en tu mente, la fotografía o la imaginación? La imaginación sin duda. La fotografía es sólo el lápiz que dibuja aquello que mi cabeza antes ha ideado, pensado o visualizado.   En tus fotografías los objetos cobran una dimensión distinta a su uso habitual.   ¿Cómo consigues dar esa “vuelta de tuerca” a esos utensilios? Es un proceso la mayoría de las veces inconsciente. Puedo ir andando del camino al trabajo y de pronto me surge una idea. Sí te diré que soy bastante metódico con mi trabajo. Si puedo en ese momento lo apunto en un papel, si no tengo papel grabo la idea en el móvil. En casa tengo mi archivador donde dibujo y anoto todas aquellas ideas que me parecen interesantes. Tengo que hacerlo si no quiero que se me olviden. A veces son varias en un día y otras veces pasan varios días y no hay ninguna. Pero creo que esa rutina de apuntar, dibujar hace que involuntariamente surjan nuevas ideas. A veces suelo pensar en un objeto, por ejemplo, una botella, y le doy vueltas y más vueltas y más vueltas… y un día y otro día…. hasta que no da más de sí.  Puede que de una botella saque una idea o cincuenta, nunca se sabe. El caso más reciente que tengo fue el de la foto de la botella con una medusa en su interior. Inicialmente la idea era crear una imagen donde la botella, cerrada, contuviese en su interior el abridor. Sin el abridor no podemos abrir la botella pero si no abrimos la botella no tenemos abridor. Pero además, la gente se preguntaría: -¿Cómo ha llegado el abridor al interior de la botella si no cabe por la boca?  Bueno, pues así funciona...

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Del objetivo al subjetivo: Iñaki Marquina (night.noise).
Ene27

Del objetivo al subjetivo: Iñaki Marquina (night.noise).

Fue por el año 2008 cuando conocí en el mundo de los foros a Iñaki Marquina  (night.noise). Ver sus trabajos y leer sus comentarios resultó para mí entender la fotografía de una manera especial, de una forma subjetiva. Iñaki fue el primer subjetivo en mi pasión por la fotografía. Los trabajos de Iñaki no se ven, no se observan. Sus trabajos son para caminar por ellos. Sus paisajes entrópicos, su forma de transforma espacios, su manera de interpretar lugares hace que nuestra mente se abra, que viaje. Iñaki nos incorporó un personaje propio, un personaje que muchos de nosotros no podremos olvidar, un personaje que nos ha marcado en nuestra trayectoria, Iñaki nos dio su “paragonauta”. Quizás ese paragonauta es un autorretrato, quizás fue el personaje que propició los paisajes entrópicos. Pero el propio Iñaki nos decía “Hasta en mi momento más crítico, la imagen que más catarsis me ha traído, el personaje no estaba protegido por el paraguas. Quizá era el comienzo de cierta apertura pero al final salió mal y el paraguas volvió a su sitio” Quizás una forma de trascender. Quizás el inicio de un viaje subjetivo.     ¿Cómo nacen los “paisajes entrópicos”? Los paisajes entrópicos surgen después de no saber enseñar a través de un foto tradicional lo que considero que es algo que debemos parar a observar. Considero que el primero fue pura casualidad, o simplemente aquel entrenamiento creativo e intenso que llevamos a cabo en los foros entre todos. Ver y hacer, ver y hacer. Y de repente surgió la idea. Como aquel burro que tocó la flauta por casualidad salió y funcionó. Así que tuve que descubrir que deslocalizar y recomponer era el medio para llegar. Ahora veo el elemento arquitectónico y me planteo el reto. Busco y rebusco el escenario, no es tarea fácil: perspectiva, luz, composición, … Casi siempre funciona mejor en esos periodos entre la vigilia y el sueño. Me funciona mejor como ejercicio mental que como tarea de revisión de mi propio stock. Y al final empiezo sin saber muy bien cómo va a acabar. Un pequeño salto de fe que muchas veces acaba en lo que veis. Otras no sale, o espera meses hasta encontrar un escenario mejor, sus elementos, en definitiva su propio resultado.   ¿En qué lugar de este mundo construirías tu paisaje entrópico ideal? No sé si entiendo muy bien esta pregunta … Pero digamos que protagonistas arquitectónicos me sobran. A veces me gustaría contar con fotografías aéreas propias para poder cambiar la perspectiva, pero no lo considero muy determinante. Me apaño. Donde más necesidades tengo es en los entornos. Viajo poco, lo que...

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Walkers. – FOTO DESTACADA
Oct15

Walkers. – FOTO DESTACADA

Equipo: Nikon D200 Samyang 8 mm fish eye.
Localización: Berlín.

Imagen:…

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Immobility.
Oct04

Immobility.

Equipo: Nikon D200 18-200VR
Localización: Berlín

Imagen: http://exodos.es/foro/attachment.php?attachmentid=13341&stc=1&d=1380908224

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Stadium. – FOTO DESTACADA
Sep12

Stadium. – FOTO DESTACADA

Equipo: NIKON D200 SAMYANG 8 mm
Localización: Berlín

Imagen: http://exodos.es/foro/attachment.php?attachmentid=13244&stc=1&d=1379009213

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