Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Alain Perdomo.
May20

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Alain Perdomo.

    Alain Perdomo es Fotógrafo profesional y Director de Fotografía de Cine. A los siete años entró en contacto con la fotografía cuando su padre le regaló una cámara, desde entonces la fotografía es su pasión. Sus trabajos reflejan el hacer de un gran fotógrafo y muestran sus habilidades por la pintura y el dibujo. Fotografía y cine son dos artes que nunca podría separar Alain en su vida. Para Alain Perdomo la fotografía no tiene límites, lo que cuenta es el resultado final. Si bien la fotografía se hace en la cámara, el procesado posterior es una parte muy importante en sus trabajos. La clave de su obra es la iluminación y en cada uno de sus trabajos cuida al milímetro cada detalle. Rompedor, imaginativo y exigente  es Alain Perdomo.   – ¿Cómo es un día de trabajo de un Director de Fotografía en una película? Resumiéndolo en una palabra, es una autentica locura. Normalmente tienes a muchas personas a tu cargo esperando órdenes, personas que sienten una gran pasión por su trabajo al igual que yo, comúnmente conocidos como “Eléctricos”. Desde la noche anterior te pasan los planes de rodaje y en los pocos tiempos libres que tienes lo único que pasa por mi cabeza, en mi caso, son los diferentes esquemas de iluminación que usaré para las infinitas secuencias y planos que se rodaran a lo largo del día. En muchas ocasiones son muy variados, con interiores y cambiándolos rápidamente a exteriores, etc. Tal vez lo mas difícil de llevar es que normalmente soy el que primero tiene que estar en el set de rodaje y el último que se va, pero indiscutiblemente siento mucho amor por mi trabajo y cada día es una experiencia nueva. – Cine y fotografía son tus dos grandes pasiones ¿Concibes tu vida sin una de estas artes? Seria complicado vivir sin una de las dos cosas, para mí son un pack completo, las complemento entre sí y finalmente se convierten en una sola. Busco la forma de mezclar las dos cosas, sobre todo hablando de luz, varios de mis proyectos fotográficos los hago exclusivamente con iluminación de cine. – En los círculos fotográficos se debate mucho sobre el uso o el uso excesivo de Photoshop. ¿Cómo ve Alain Perdomo este debate? ¿Deben existir límites en la fotografía artística o lo que cuenta es el resultado final? Es un tema muy delicado para muchos, para mi no. En mi opinión personal y siempre respetando todas las opiniones, no existe limite en el uso de Photoshop. Es una herramienta más, igual que lo puede ser un buen objetivo. Lo que cuenta...

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Rosa Isabel Vázquez.
May12

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Rosa Isabel Vázquez.

  Hablar de Rosa Isabel Vázquez es hablar del lenguaje fotográfico, es hablar de comunicación visual. Compagina la actividad fotográfica con la docencia co-dirigiendo el estudio de fotografía Imagenat. Actualmente la docencia ha pasado a un nuevo proyecto: La Máquina, Escuela de Especialización Fotográfica que dirige junto con José Antonio Fernández. Hasta 2011 Rosa trabaja en solitario y es en ese año cuando, junto con su compañero José Antonio Fernández, forma Rojo Sache. Los trabajos de Rosa son espacios naturales cargados de una intensa intimidad, cargados de un lenguaje que se puede escuchar. Sus trabajos expresan un lenguaje mágico, el lenguaje de la fotografía. Es un lenguaje de sentimientos que rozan la sinfonía y el adagio visual. Intimista, sensible es Rosa Isabel Vázquez.   – ¿Existe una regla mágica para que el lenguaje fotográfico llegue a todos los observadores o por el contrario la magia debe ser el lenguaje fotográfico a emplear? El dominio del lenguaje de las imágenes no deja de ser una herramienta más en el proceso fotográfico, como lo puede ser la técnica o el post procesado. Pero su empleo va a ser fundamental para conseguir alcanzar nuestros fines de comunicación. No hay una regla mágica ni tampoco una fórmula perfecta. Si existe magia alguna, ésta se produce en el interior de cada uno: del artista, que consigue cambiar la percepción que tienen los demás del mundo a través de su mirada, y del espectador, que vive la experiencia de sentir algo especial a través de otros ojos.   – Aunque estamos en el siglo XXI en muchos trabajos se sigue discriminando el trabajo de la mujer ¿Cómo ve Rosa Isabel Vázquez a la mujer en la fotografía hoy? Creo que la fotógrafa de hoy está muy preparada y cuenta con la ventaja de tener esa sensibilidad innata que muchas mujeres atesoran. La situación aún está lejos de ser la ideal, pero va mejorando. Cuando yo empecé, apenas había mujeres fotógrafas en el ámbito de la naturaleza y a veces no resultaba fácil que te tomaran en serio. En mi faceta formativa, siempre encontraba una mayoría aplastante de alumnos en los cursos y las mujeres que asistían eran muchas veces sus parejas, que los acompañaban. Esto ha cambiado radicalmente, la mujer ya no se queda en un segundo plano, busca formarse y compite al mismo nivel. Y voy aún más lejos. Recientemente hemos comenzado con un nuevo proyecto formativo en Madrid llamado La Máquina, Escuela de Especialización Fotográfica, en el que el 75% de los puestos de responsabilidad somos mujeres. No es casualidad, cada vez estamos mejor preparadas. Y creo que es precioso apoyarnos entre nosotras....

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Albert Masó.
May07

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Albert Masó.

Presentar a Albert Masó me llevaría mucho tiempo y con toda seguridad esa presentación se quedaría corta. Persona y fotógrafo incansable, amante de su trabajo. Uno de los mejores fotógrafos de naturaleza de nuestro país que transmite su saber y experiencias en charlas, talleres, cursos, libros, artículos… Premiado en numerosos concursos y jurado en muchos más. Su pasión por la fotografía lo lleva en las venas y su capacidad para enseñar lo lleva en el corazón. Disciplinado, paciente, inagotable es Albert Masó.   -Licenciado en Biología por la Universidad de Barcelona. Profesor de Fotografía en el Museo de la Ciencia, UNESCO, Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, Centro Andaluz de Fotografía, Centro de Tecnologías Avanzadas (Zaragoza), Sonimag, jardines botánicos, museos y universidades, incluyendo internacionales. Profesor presencial y on-line de Fotografía Técnico-Científica del Centre de la Imatge i Tecnologia Multimedia (UPC), la única escuela oficial de fotografía… Con este curriculum ¿de dónde saca tiempo  Albert Masó para hacer fotografía? En primer lugar, hay que tener en cuenta que soy freelance (autónomo), es decir, que no trabajo en ningún sitio concreto, por lo que dispongo de todo el tiempo para colaborar con distintas instituciones, realizar viajes, completar reportajes, escribir libros, publicar artículos, organizar y participar en congresos como éste de Éxodos. Por otra parte ya llevo mucho tiempo en el mundo de la fotografía profesional (desde los años 80), por lo que he ido siguiendo la trayectoria de numerosas entidades; incluso he fundado algunas de ellas.   -¿Qué reconforta más a Albert Masó, compartir sus conocimientos de fotografía o fotografiar? Empecé haciendo fotografía y tardé bastantes años antes de empezar a dar las primeras conferencias que después se transformaron en clases y más tarde en cursos. La verdad es que disfruto con ambas actividades. Si sólo hiciese una de las dos, me resultaría monótono, de manera que para mí alternar la actividad fotográfica con la realización de cursos es lo ideal.   -Para el fotógrafo aficionado a la fotografía de naturaleza que comienza su andadura ¿qué recomendaciones básicas le daría Albert Masó? Les recomendaría que antes que nada prueben si les gusta. Propongo dos experiencias: una salida al campo pasando el día persiguiendo a un animal que no quiere ser retratado y otra en que permanezcan un día entero escondido en un “hide” desde la salida a la puesta de sol. Si disfrutan de estas dos experiencias, no se les hace pesado y quieren repetir, significa que son amantes de la naturaleza y que sirven para esto. El fotógrafo de naturaleza debe madrugar para estar en acción cuando las circunstancias son más favorables tanto en lo que respecta a la luz, como...

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: García de Marina.
Abr30

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: García de Marina.

  García de Marina es un fotógrafo autodidacta con una trayectoria reciente pero muy intensa. Es en el año 2010 cuando su pasión por la fotografía toma forma, cuando sus fotografías cuentan una historia. Le hubiese gustado descubrir la fotografía mucho antes, pero con sus trabajos demuestra que nunca es tarde cuando las cosas se hacen bien. Con objetos cotidianos comienza a formar la historia que quiere contar. Estudia cada objeto, lo mira y les da una vuelta de tuerca para obtener fotografías con gran impacto visual y lograr atraer la atención del observador. Hay quienes ven en sus trabajos una versión de otros fotógrafos pero como él nos cuenta: “Conocer el trabajo de otros autores tanto fotógrafos, escultores, pintores, poetas etc., que utilizan o han utilizado el objeto como medio de expresión, me han ayudado a encontrar un mayor minimalismo en las composiciones”. Observador, ingenioso, es García de Marina.   – ¿Cómo nacen tus fotografías. Es todo imaginación y visión o quizás te inspiras en otros artistas para algunos de tus trabajos?  El nacimiento de una fotografía parte de una idea inicial a la que se le va dando forma hasta llegar a una conclusión final. Es un proceso creativo que puede venir derivado desde diferentes caminos, una conversación, un texto, incluso la casualidad puede ser un punto de partida. No busco la inspiración en las ideas de otros autores, creo que no sería ético. Conocer el trabajo de otros autores tanto fotógrafos, escultores, pintores, poetas etc., que utilizan o han utilizado el objeto como medio de expresión, me han ayudado a encontrar un mayor minimalismo en las composiciones.   – Hablar, expresar una idea con una fotografía ¿supone una tarea difícil para García de Marina o por el contrario es un ejercicio sencillo?  Creo que todo va en función del estado de ánimo o de lo receptivo que puedo encontrarme. El objeto es un elemento muy rico para poder jugar con el, y poder transmitir mensajes para que el espectador pueda juega con su imaginación. En ocasiones el proceso creativo puede ser muy corto y en otras se puede alargar en el tiempo hasta llegar a una idea final, no hay un tiempo fijo.   – En las exposiciones de “Insospechada cotidianidad” y “Poesía de lo prosaico” ¿hay alguna anécdota o comentario que recuerdes del público?  Recuerdo sobre todo las reacciones. Las exposiciones he tratado que sean una invitación al juego, tanto para los niños como para las personas adultas. Sobre todo el público infantil me sorprende por esa capacidad de jugar con lo que ven e incluso con lo que no se ve en la fotografía....

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Belén Caballero.
Abr16

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Belén Caballero.

  Belén caballero es una fotógrafa profesional con numerosos éxitos en su larga carrera. Desde 1993 abre, junto con Tomás Bueno, el estudio Kalos Fotógrafos y lo compagina con la docencia del lenguaje fotográfico.  En 2002 obtiene el título de Fotógrafo Distinguido de la FEPFI. En 2003 obtiene el Certificado  de Calidad Europeo (QEP) en la modalidad de retrato y en ese mismo año se le otorga el título de Maestro Fotógrafo por la FEPFI. Presidenta de la FEPFI en 2006. Jurado Calificador del “ Professional Photography Awards” del Certamen Internacional Orvieto Fotografía en 2008. Una carrera de galardones que aún no ha terminado, una trayectoria imparable. Hablar de Belén Caballero es hablar de fotografía social íntima, fotografía revelada con sentimiento. El trabajo de Belén transmite esos instantes íntimos que sólo es capaz de conseguir quien sabe esculpir la luz sobre la piel, sobre el rostro. Belén nos deja una fotografía para contemplar, para buscar sentimientos a través de una mirada, de un desnudo. Y ese momento íntimo de desnudez se conjuga con la maestría de quien persigue la belleza elegante de la sensualidad. Belén nos enseña que “la grandeza de una fotografía no reside en el cómo sino en el qué”. Luchadora, íntima e incansable es Belén Caballero. – ¿Qué se siente al hacer cada una de las fotografías de “Nuevas vidas”?  Si bien cada fotografía es el fruto de un instante donde se conjugan magia , sorpresa y previsión, cada imagen del trabajo nuevas vidas es ciertamente especial. Son momentos de gran ternura, de máxima intimidad, de total complicidad con los nuevos padres, la mayoría de veces inexpertos y nerviosos pero se confían de tal manera a ese momento que la mayoría de veces me llegan a emocionar. Es ciertamente un privilegio vivir esos momentos con ellos. Todo se envuelve con esa magia que supone la existencia de un nuevo ser, con esa sensibilidad , con esa prudencia y ese respeto de quien se acerca a algo tan sagrado como la vida. Yo me atrevería a decir que es el trabajo con el que más a gusto me siento actualmente. – ¿Cómo nace el trabajo “Vistiendo piel”?  El desnudo es un tema que siempre he trabajado tanto en mi etapa amateur como desde que soy profesional. Fotografiar un cuerpo desnudo siempre me parece un desafío que hay que resolver con elegancia, sensualidad, naturalidad y profesionalidad. Se trata de vestir un cuerpo con luz para que esa desnudez deje de ser tal y podamos ver más allá de unos cuerpos que se insinúan, que se retuercen, que se rozan, que muestran y se ocultan a la vez. –...

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: EspeleoFoto. J.Ángel Izquierdo.
Abr07

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: EspeleoFoto. J.Ángel Izquierdo.

  (Fotografía de Sergio Laburu) Existe un mundo bajo nuestros pies, sumido en la más profunda oscuridad, en el que sólo unos pocos han marcado sus huellas y han podido contemplar bellezas naturales únicas. José Ángel Izquierdo, es uno de esos pocos afortunados y nos va a descubrir los entresijos de la complicada y desconocida fotografía subterránea. Nos mostrará el trabajo realizado durante los últimos años por todo el equipo de EspeleoFoto, en grutas de España, del sur de Francia e Italia. También nos mostrará la complejidad que conlleva hacer fotos en cuevas, ya sea de acción, de paisaje, de detalle o de grandes salas, y las dificultades tanto técnicas como ambientales que se suelen encontrar. Fotógrafo y aficionado a la espeleología, ha conseguido conjugar estas dos disciplinas a través del grupo EspeleoFoto.com, al que se une en el año 2.011 de la mano de su fundador Roberto F. García. A través de sus fotografías consiguen transmitir los  detalles, la belleza y las increíbles sensaciones que sólo ellos pueden experimentar en directo. En el año 2013, participa junto al equipo de EspeleoFoto en el II Meeting Mundial de Fotógrafos Subterráneos celebrado en Trieste (Italia). EspeleoFoto es un colectivo muy grande, en el que además de fotógrafos, ayudan y colaboran amigos y asociaciones espeleológicas. José Ángel, es miembro de diferentes asociaciones de Naturaleza, como FONAMAD, AEFONA y LAPIAZ, todas ellas con el objetivo común de retratar y proteger nuestros medios naturales. Ha participado tanto en exposiciones individuales como colectivas, y ha colaborado con sus imágenes en diferentes publicaciones.   (Fotografía de Sergio Laburu) – ¿Cómo nace en ti la pasión de unir fotografía y espeleología? Desde hace años pertenezco a un club de montaña, creado por amigos, con los que, entre otras actividades, practicamos la espeleología.  La espeleo, me atrae mucho como actividad, pero cada vez que entraba en las cuevas no paraba de imaginarme en cada tramo con mi cámara para reproducir toda esa belleza, que yo contaba a mi salida, pero que la imaginación no sería nunca capaz de igualar. Es cierto que la práctica de la espeleo con amigos es prácticamente incompatible con la espeleo “creativa”, y es que pocas veces conseguí convencer a mis compañeros para posar en algunas salas. En mi afán por conjugar dicha actividad y la fotografía, navegando por la red, me topé, con espeleofoto.com, y me di cuenta de que había más gente con la misma inquietud, y así conseguí casar mis 2 pasiones. (Fotografía de Roberto F. García) – Para los que somos profanos en esta especialidad de la fotografía espeleológica ¿qué equipo y habilidades debe reunir alguien que se quiera iniciar? Antes...

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Namor Pastor Cutillas.
Mar30

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Namor Pastor Cutillas.

  Su primera cámara réflex la compró hace cuatro años, al tiempo que descubrió la fotografía nocturna de larga exposición. Ese descubrimiento marcó su trayectoria hasta hoy. Namor ha avanzado a pasos agigantados y en el año 2012 obtuvo el 2º premio en el Concurso Nacional de Fotografía nocturna. Talleres, ponencias, charlas y su último proyecto en marcha “Night Route” con el que pretende visitar enclaves fotográficos a nivel nacional, realizando fotografía nocturna con grupos reducidos. Namor comparte sus conocimientos y la noche para él no tiene ningún secreto. Namor es un “Noctámbulo” convencido y como él mismo nos dice “espero poder seguir disfrutando de la fotografía y mejorar cada noche”.   – ¿Cómo te iniciaste en la fotografía nocturna?  Siendo sincero, me inicié en esto sin querer. Hace 4 años que me compre mi primera cámara réflex sin conocimiento alguno sobre  fotografía, y decidí apuntarme a un curso básico de iniciación y manejo de la cámara, pues bien, quien lo impartía era uno de los fundadores de Noctámbulos (foro y portal dedicado exclusivamente a la fotografía nocturna), cuando vi qué se podía obtener de la noche, ya era demasiado tarde para engancharme a otra rama de la fotografía. – ¿Cuál es el secreto de la fotografía nocturna?  Llevo 4 años intentando no contarlo, pero lo voy a decir aquí, jejeje. Supongo que el secreto de esto no es más que la pasión y las ganas que le ponga cada uno. La fotografía nocturna, a mi parecer, es una ventana a cada uno de nosotros, y es que con el tiempo y sin quererlo, acabamos plasmando perfectamente cómo somos en cada una de nuestras fotos.  Con esto quiero decir, que es una modalidad en la que cada cual tiene o acaba teniendo un método de trabajo y se puede ver reflejado en nuestros resultados. – ¿Cómo crees que se transmite más, con luz diurna o con luz nocturna?  Hay fotos y fotos, aunque es evidente que si yo tuviese que decantarme por una de las luces, la del día o la de la noche junto con mis linternas, claramente me decantaría por esta segunda. De noche, dependiendo de las condiciones, soy yo quien decide qué quiero que se vea en mis fotos y qué no, ser selectivo con la iluminación, destacar lo que crea conveniente, y todo esto añadido a las largas exposiciones, pues hacen que la fotografía nocturna sea desde mi punto de vista, algo más espectacular. Esto, como no, es algo muy personal, cada uno tiene sus preferencias, así que si me enseñas dos fotos del mismo lugar, mismo encuadre, una de día y otra nocturna…………..lo siento, yo...

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Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Javier de la Torre García.
Mar19

Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Javier de la Torre García.

Desde muy pequeño ya mostraba interés por la fotografía al ser la gran afición de su padre. Ese interés le fue dando los conocimientos necesarios para convertir una afición en pasión. Un fotógrafo viajero al que le gusta, cada día más, conocer esas ciudades, esos paisajes que para algunos nos parecen muy lejanos. Javier nos acerca con sus fotografías paisajes tan dispares como la aridez del Gran Cañón hasta las frías y maravillosas auroras boreales. Del frío al calor, de la ciudad a playas volcánicas, de la luz a la íntima oscuridad que sólo ciertos fotógrafos saben capturar. Javier, en cada uno de sus trabajos, nos quiere transmitir lo que sintió, porque para él “lo importante no es hacer la foto, lo que realmente importa es estar allí para hacer la foto.” Un fotógrafo que sabe transmitir la calma de la noche, que sabe dar al silencio de un cielo estrellado una melodía muy personal, es Javier de la Torre. -En la portada de tu página web se puede leer: “Lo importante no es hacer la foto, lo que realmente importa es estar allí para hacer la foto”. ¿Qué siente una persona cuando se encuentra con el grandioso espectáculo de las auroras boreales?  La verdad es que es una sensación increíble. Recuerdo la primera vez que las vimos. Estábamos en Laponia, a 25 grados bajo cero, sobre la superficie helada de un inmenso lago. De repente, aparecieron las luces en el cielo y empezó el espectáculo. Fue tal la emoción que sentimos al verlas por primera vez, que sin pensar donde estábamos, empezamos a dar saltos de alegría… hasta que alguien recordó que lo mismo no era buena idea dar muchos saltos sobre una capa de hielo sabiendo que debajo teníamos las gélidas aguas de un lago. En la orilla de ese mismo lago, a esos mismos 25 bajo cero, intentando ver auroras, le pedí a Raquel que se casase conmigo. No tengo muy claro el motivo aun, pero dijo que si muy rápido… yo creo que lo hizo para poder volver al hotel lo antes posible… jejejejeje… Cuando las hemos visto en Islandia, siempre han sido ocasiones increíbles. Estar en la playa de arena negra volcánica del Jokulsarlon, rodeado de enormes bloques de hielo que pueden tener miles de años, y estar viendo en el cielo como esas mágicas luces que bailan y lo iluminan todo, o estar llegando a Keflavik, muy cerquita del aeropuerto, con todas sus luces, cuando aún estaba atardeciendo, y ver perfectamente a pesar de la claridad, una tormenta solar, o estar en el cabo de Dyrholaey, muy cerquita de Vik, viendo un arco...

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