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Todo tiene un principio y un fin
Pues sí, lamentablemente el foro exodos llega a su fin. Por un lado la baja...
Un recuerdo inolvidable del V CONGRESO EXODOS
Con motivo de este V Congreso, para obsequiar a nuestros ponentes,...
Amestando Cultures 2018 / Mezclando Culturas 2018
Hace ya cinco años los integrantes de Asemeyando cooperamos en la...
V Congreso Encuentro Nacional EXODOS
¿echáis de menos esas fechas de pasión por la fotografía? ¿os...
I maratón fotográfico ciudad de Oviedo
Nuestra intención al realizar las bases de este concurso, es que las...
Programación III Congreso de Fotografía éxodos 2014
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Tardes de fotos: Una tarde con García de Marina
García de Marina nace en Gijón en 1975, y emerge...
Muestra Colectivo Fotográfico “envilo”
El Colectivo Fotográfico EnVilo, presenta este sábado 5 de abril, una...
III Congreso de fotografía nocturna
El próximo 28 de Junio, y organizado por Mario Rubio, ponente en nuestro...
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- Buscando la luz por los Urros…
- Luces de Islandia
- Street Photography
- Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Raquel de Castro.
- La mirada en Blanco y Negro, por Jose Beut (Sandy Hook)
- Del objetivo al subjetivo: José Luis García Alonso (Jose Conceptes)
- Fotografía de Paisaje en Blanco y Negro
Larga exposición diurna: “Vasco de Gama”
Para inaugurar esta sección, he creído interesante hablar de un tema por el que últimamente me pregunta muchos amig@s por las redes sociales, ¿Qué es la “Larga Exposición Diurna” o “L.E.D.”? Para ello voy a utilizar esta fotografía: “Vasco de Gama”, recientemente galardonada con Medalla de Oro en el concurso Internacional de AL-THANI. “Larga Exposición Diurna” no es otra cosa que fotografías realizadas durante el día, pero en las que el tiempo de exposición va a variar dependiendo del tipo de toma que deseemos hacer, desde 1 minuto hasta 15 minutos o más… ¿Qué buscamos con tanto tiempo de Exposición? Tener una atmósfera totalmente diferente a la que capturaría la cámara con velocidad y condiciones estándar. Esta atmósfera variará según el tipo de fotografía que deseemos realizar y por supuesto de las condiciones atmosféricas. En el caso particular de la fotografía arriba mostrada, el tiempo de exposición fue de: 1 minuto, con esto se consiguió: unas nubes en fuga que aportan dinamismo a la escena y sobre todo un agua, totalmente en calma, que aparte de trasmitir tranquilidad, nos permite capturar sombras. ¿Una fotografía de las sedas de un rio, es una fotografía de “Larga Exposición Diurna? Para...
Buscando la luz por los Urros…
No quería empezar Escuela de Raws sin antes agradecer a Exodos la confianza depositada en mí para llevar esta sección, la cual espero sea de vuestro interés y con la que seguramente todos aprenderemos de todos. Personalmente creo que es un ejercicio muy interesante y que nos servirá de gran ayuda para poder evolucionar en nuestra gran afición, por no decir pasión. Compartiendo todos nos enrriquecemos. Empezamos Escuela de Raws con cuatro fotógrafos que desde el primer momento se han volcado e implicado al 200% en el revelado y procesado del primer raw del curso y a los cuales quiero agradecer enormemente su colaboración. Unos cracks… Ellos son: ÁsturHugo, Fotolito, Juances y Eduardo López. La foto de portada es el raw original, aquí lo tenéis: Y estos son los resultados de los alumnos de este primer ejercicio: ÁsturHugo Resultado Final: Revelado y procesado: El primer paso fue abrirla en Camera RAW 8.1. Por supuesto, primero me paso por la pestaña “Correcciones de lente”, y corrijo tanto el viñeteado, como la distorsión y las aberraciones cromáticas de forma automática. Toca pasar a la pestaña “Básico”. En este caso no consideré oportuno tocar las iluminaciones, y las...
Luces de Islandia
Comenzamos con la 2ª entrega de Escuela de Raws. Disculpar la espera, ha sido un poco larga… Pero bueno, creo que el resultado ha merecido la pena, y los 4 fotógrafos elegidos para esta segunda entrega han realizado grandes trabajos. Era un raw complicadillo y había que exprimirlo a tope para poder sacar algún resultado interesante, y vaya que si lo han conseguido. Nadie dijo que los raws iban a ser fáciles… Que se vayan preparando los de la 3ª entrega…jeje!! Agradecer en este segundo capítulo toda la dedicación y el esfuerzo a: Fiti, J.L. del Valle, MitoBCN y ZenonZ. Para empezar, el original: Fiti Resultado Final: Revelado y Procesado: 1 Lightroom. Primer paso corrección de lente automática, Quitar el enfoque y poner 5 en rr. Enderezar el horizonte. Subir temperatura color a 17000. Esta vez tanto las luces altas como las sombras las baje a -30 y -10 respectivamente. Claridad: 30, Intensidad: 15 y saturación: 5. Dos degradados para el cielo con los siguientes parametros los 2: Exposicion: -30, altas luces: -10, sombras: -10, claridad: 5 y temperatura: 10. Un degradado para la arena justo siguiendo la ola con los siguientes parametros: Exposicion: 20, altas luces: -20, sombras:...
Street Photography
La fotografía de reportaje callejero, o street photography para los anglosajones, es uno de los géneros o temáticas en los que se encuentra más generalizado el uso del blanco y negro. Quizá debido a las características estéticas inherentes a la imagen monocroma, que mencionaba en el anterior artículo, parece como si ésta se encontrara hecha a medida para la street photo. También, esta cualidad viene marcada por las innegables referencias que todos tenemos a los clásicos de este género y que en muchos casos se remontan a épocas anteriores a la aparición o al uso más popularizado de la película en color. Englobamos dentro de este género fotográfico a todas aquellas imágenes que describen las relaciones entre la vida cotidiana del ser humano y su entorno, siendo éste en la mayoría de los casos, el entorno urbano. Es muy fácil salira la calle en busca de este tipo de imágenes, aún teniendo cierta experiencia, y volver a casa sin ninguna captura merecedora de salvarse de la papelera. Es, ante todo, un género difícil, para el que son necesarias cualidades que no se adquieren de un día para otro, ni se aprenden en un tutorial, pero qué duda cabe de...
Ponentes del III Congreso Éxodos 2014: Raquel de Castro.
Los trabajos de Raquel están delante de nosotros, son paisajes que podemos ver cada día. Pero Raquel impregna ese algo especial para que un paisaje deje de ser paisaje y se transforme en una pequeña gran maravilla, en algo más que un espacio boscoso o marino. Raquel de Castro intenta transmitirnos las sensaciones que produce la calidez de un amanecer, el escalofrío que se percibe en un atardecer, la fuerza que nos llega de un mar embravecido o la dulce humedad de un bosque. Esas sensaciones que percibe su mente detrás de la cámara las plasma con maestría en sus trabajos. Hay sensaciones que no se pueden expresar con palabras, sensaciones para las que no hay adjetivos. Cuando la ausencia de palabras deja paso a una sensación, es cuando Raquel nos deja un instante para sentir lo que ella ha sentido, un instante para vivir lo que ella vivió. Cercana, directa, es Raquel de Castro. – ¿Cómo se consigue transmitir tu visión personal en una fotografía de paisaje: filtros, luz o las sensaciones de aquel momento? Soy de la opinión de que hay tres imágenes que componen una fotografía final. La que uno imagina, la que capta...
La mirada en Blanco y Negro, por Jose Beut (Sandy Hook)
Comienzo hoy esta nueva andadura , gracias a la oportunidad que éxodos me ha brindado para desarrollar este apartado dedicado a la fotografía en blanco y negro. Básicamente trataré de mostraros aquí lo que para mí suponen los aspectos más relevantes acerca de la fotografía monocromática, tanto aspectos técnicos, revisión de portfolios de fotógrafos clásicos y contemporáneos, como de técnicas de procesado, etc. He pensado que la mejor manera de comenzar podría ser hablando de las ventajas que tiene trabajar en monocromo, y de cómo cobran importancia ciertos aspectos que en la fotografía en color pueden resultar más secundarios. En definitiva, cómo debe ser la mirada en blanco y negro. – En primer lugar me gustaría destacar una cualidad que resulta común a la inmensa mayoría de las imágenes en blanco y negro y es el aspecto atemporal que adquieren las imágenes por el simple hecho de ser monocromáticas. Al desaparecer las referencias de color y la información que éste aporta, las imágenes en blanco y negro, pierden esa característica, incluso aunque en la imagen aparezcan objetos o referencias que las puedan identificar con una determinada época. (Podéis pinchar en las imágenes para verlas a tamaño completo) ...
Del objetivo al subjetivo: José Luis García Alonso (Jose Conceptes)
Prácticamente es un recién llegado al mundo de la fotografía, pero en los seis años que lleva ya nos da algunas lecciones. Jose iba para dibujante de cómics y ese mundo del dibujo perdió un gran artista que ha ganado el de la fotografía. Recorrer los trabajos de Jose Conceptes es caminar por espacios íntimos, por detalles casi ocultos. Ver las fotografías de Jose es acercarse a lo escondido, es descubrir matices que a muchos se nos escapan en nuestro objetivo. Jose Conceptes utiliza lo subjetivo para revelarnos sus objetivos, sus interpretaciones de esa arquitectura casi inimaginable. Jose conceptes en sus trabajos nos acerca al complejo mundo de lo subjetivo dando una vuelta de tuerca a espacios y lugares. Pero también nos deja interpretar, porque la razón de lo subjetivo no está sujeta a un trazado, porque el espacio de sus trabajos son detalles para buscar y al final encontrar. Este año, el 2014, es el año para conocer la obra de Jose Conceptes en buena parte de la geografía de España: *Del 15 de septiembre al 15 de noviembre, sala exposiciones FNAC Plaza imperial de Zaragoza. Obra: “Nada es lo que parece” * Del 16 de junio al 31 de julio,...
Fotografía de Paisaje en Blanco y Negro
Dentro de las distintas temáticas que podemos abordar a través del blanco y negro, quisiera en esta ocasión hablar sobre la fotografía de paisaje. Cuando nos referimos a la fotografía de paisaje en color, generalmente asociamos ésta a la contemplación de la belleza que nos brinda la naturaleza por sí misma y consecuentemente a captar y plasmar con nuestra cámara aquellas escenas que el paisaje en sí mismo nos ofrece. Sin embargo, la fotografía de paisaje en blanco y negro puede llegar a ser mucho más subjetiva y posibilita al fotógrafo no sólo a captar lo que tiene delante, sino a interpretarlo a su modo, de forma que puede dotar a sus imágenes de su sello característico, quizá más alejado de la realidad, pero también, indudablemente, más personal. Es entonces cuando, evitando localizaciones “emblemáticas”, el fotógrafo puede hacer un buen ejercicio de búsqueda en motivos aparentemente simples y poco llamativos, para conseguir transmitir en su obra final ese algo más que no se encuentra en la realidad, sino que es parte de sí mismo. He querido esta vez recopilar para vosotros, los enlaces a los trabajos de una serie de fotógrafos que , a mi modo de ver, poseen...
Novedades en Éxodos
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V Congreso Encuentro Nacional EXODOS 05/11/2017 -
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